Сотрудничество Астраханской картинной галереи с художниками Израиля продолжается

В марте Астраханскую картинную галерею посетила искусствовед, доктор филологических наук Галина Подольская. Взаимодействие сотрудников художественного музея и известной астраханки, ныне проживающей в Израиле, является уже многолетним и плодотворным. Так, благодаря инициативе и усилиям Галины Подольской, в собрании галереи теперь находятся более 40 полотен современных израильских художников, которые можно увидеть в виртуальной галерее на сайте музее. Проведение самой выставки планируется в этом  году. 
Кроме того, осуществляется  и научное сотрудничество, и совместная деятельность, направленная на популяризацию художественного наследия. В этом году подарком для галереи, в собрании которой находится известная работа «Метельщик» Марка Шагала, стала книга Галины Подольской и Григория Фирера, «Марк Шагал и Иерусалим»,  изданная в  Израиле. Книга-альбом – это страницы биографии Мастера, связанные с Иерусалимом и включающие суждения художника о городе, еврейском искусстве и о культуре в целом. В этой же книге опубликованы произведения одного из самых известных художников Израиля, выходца из России, Григория Фирера, в том числе его работа «Стены Иерусалима на закате» (2006), которая находится в собрании Астраханской картинной галереи.  
 

 

 Музейное событие «Жизнь музейного предмета до и после реставрации»


29 марта 2016 г. широкой общественности    была представлена презентация  результатов  сотрудничества Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Э. Грабаря и  Астраханской картинной галереи в области реставрации, совместных выставочных проектов и обмена информацией по атрибуции экспонатов.   Так, итогом сотрудничества с 2012 года по настоящее время является реставрация 66 экспонатов. Наиболее значимой частью мероприятия стало выступление  Александра Николаевича  Лесового - генерального директора ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря.  В ходе неформального общения он также ответил на многочисленные вопросы гостей.


 Новости из Израиля: художникам, подарившим коллекцию своих работ, вручены благодарственные письма

  В конце апреля 2015г. в Пресс - клубе Общинного дома Иерусалима состоялась творческая встреча журналистов с израильскими художниками, приехавшими в из разных городов  страны. Встречу вели руководитель пресс-клуба Роман Гершзон и член Правления Объединения профессиональных художников Израиля - искусствовед, доктор филологических наук, академик Галина Подольская. В своем выступлении она презентовала проект взаимодействия с российскими музеями, мероприятия которого направлены на продвижение израильского искусства в мире и укрепление международных связей. Особо было отмечено сотрудничество с Астраханской картинной галереей: в марте этого года современные художники Израиля передали в дар 38 своих произведений.
   Во время встречи гости и художники показали свои новые работы, поделились впечатлениями от проведенных выставок. Галина Подольская познакомила присутствующих с видеоматериалами, представляющими музейную деятельность картинной галереи имени П.М.Догадина и от имени ее администрации  вручила художникам благодарственные письма и подарки. Самой Галине Подольской также было передано Благодарственное письмо от художественного музея за многолетнюю плодотворную деятельность в сфере культуры, за энтузиазм и инициативу, личный вклад в развитие культуры и искусства, за организацию художественной выставки в Астрахани.
   На сайте Астраханской картинной галереи можно познакомиться с дарами израильских художников в формате виртуальной экскурсии.

 

 Творческая встреча в библиотеке картинной галереи

Варвара Александровна Ракина, заместитель директора по научной работе музея-усадьбы Останкино, куратор выставки «Джамбаттиста, Франческо и Лаура Пиранези. Шедевры мировой графики из собрания «Московского музея-усадьбы Останкино» (6+), которая организована в рамках творческого сотрудничества Астраханской картинной галереи с ведущими музеями Москвы, провела незабываемую творческую встречу с сотрудниками АГКГ им. П.М. Догадина.

Собравшиеся в уютном зале библиотеки на очередные «Музейные чтения» получили огромный заряд положительной энергии и бесценную по своей значимости информацию. Варвара Александровна не только рассказала о Московском музее-усадьбе Останкино (о его традициях, особенностях работы), но и познакомила собравшихся с историей собрания гравюр Пиранези в коллекции музея.


Дар художников Израиля Астраханской картинной галерее

 

 

Собрание АГКГ имени П.М.Догадина пополнилось новой коллекцией – произведениями современных художников Израиля. В феврале 2015 года поступило 38 работ живописи и графики, переданных в дар Объединением профессиональных художников Израиля. Имена художников-дарителей: Аарон Априль, Виктор Бриндач, Андриан Жудро, Анна Зарницкая, Рут Гроссман,  Борис Гейман, Нахум Ильяшимов, Иосиф Капелян, Шауль Косман, Аркадий Лившиц,  Вадим Макаров, Анатолий Метла, Любовь Минкович, Сергей Москалев, Герман Непомнящий, Аркадий Острицкий, Маргарита Левина, Анатолий  Финкель, Григорий Фирер, Илья Хинич, Вениамин Клецель. Куратор акции дарения – наша землячка, уроженка Астрахани – Галина Подольская, доктор филологических наук, искусствовед, писатель, действительный член Израильской независимой академии развития наук.
Поступившие в собрание галереи работы израильских художников – это живопись на холсте, акварели, офорты, линогравюры, литографии по теме «Иерусалим как духовная столица мира и Ашкелон – город у моря» и созвучны Астрахани как городу 170 национальностей, разных вероисповеданий и исторически, городу-порту, связывающему Европу и Азию через Каспий и Волгу.
Работы участников поступившей коллекции уже находятся в крупных музеях России: в Санкт-Петербурге – в Эрмитаже, Музее семьи Рерихов и Фонде современной графики; в Москве – в Третьяковской галерее, Музее современного искусства и Музее современного еврейского искусства, в Художественном фонде СССР, Муниципальной галерее «А-3», Историко-культурном и художественном музее «Новый Иерусалим», в художественных музеях Иркутска, Новосибирска, Оренбурга, музеях изобразительных искусств Татарстана, Удмуртии, Карелии, а также ближнего и дальнего зарубежья. Презентация коллекции работ в рамках  выставки «Иерусалим – духовная столица мира и Ашкелон – город у моря» из собрания АГКГ состоится в галерее осенью 2015 года.
Галерея выражает сердечную признательность художникам, председателю Объединения профессиональных художников Израиля Анне Зарницкой и организатору акции дарения Галине Подольской. 

 


 

Известный исследователь русского авангарда

Андрей Сарабьянов в гостях у картинной галереи

Астраханская картинная галерея стала первым художественным музеем, который посетил известный искусствовед, исследователь русского авангарда Андрей Сарабьянов, в рамках подготовки к новому выставочному проекту. Выставка, проведение которой, планируется в Москве в 2016 году, по замыслу ее организаторов, должна будет объединить наименее известные произведения художников-авангардистов из различных региональных музеев страны.

Идея выставки является своеобразным продолжением трехтомного «Энциклопедии русского авангарда», вышедшего в 2012-14 гг. В «Энциклопедию» вошла и статья об Астраханской картинной галерее, в собрании которой находится выдающаяся коллекция авангарда.

Большой интерес вызвал у Андрея Сарабьянова  и его супруги Натальи, внучки известного художника Льва Бруни, и посещение Дома-музея Велимира Хлебникова с его уникальной коллекцией, связанной с творчеством поэта-футуриста и его сестры Веры. 

По словам Андрея Сарабьянова, и в галерее, и в музее Хлебникова проводится глубокая работа по изучению наследия одного из интереснейших периодов  русской культуры – конца 19-начала 20 веков.


 

Народный артист России Евгений Стеблов побывал в Пространстве Велимира

 

18 ноября 2014 года Дом-музей Велимира Хлебникова посетил народный артист России Евгений Стеблов. Его творческая биография насчитывает множество ролей, в которых блистательно развернулся талант актера, полюбившийся сотням тысяч зрителей России и зарубежья. Незабываема первая большая роль Е. Стеблова - Саши Шаталова - в фильме Георгия Данелия «Я шагаю по Москве».

Талант Евгения Стеблова поистине многогранен. Он не только выдающийся актер, но и режиссер ряда спектаклей, автор повести «Возвращение к ненаписанному», статей об искусстве.

В Дом-музей Велимира Хлебникова актера привела любовь к творчеству великого поэта, к его глубинной философии, к «прорывам в миры будущего». Особый интерес Евгения Юрьевича вызвала Комната Велимира, где он сам включился в поиск «числа и слова» поэта с помощью компьютерных планшетов.

В заключение встречи Евгений Стеблов оставил запись в музейной «Книге отзывов»: «Спасибо подвижникам познания художественной гениальности! Еще и еще раз убеждаемся, что Дух Божий жаждет, где хочет. Дай вам Бог!

18.11.2014 г. Астрахань. Евг. Стеблов».

 


 

 

 

Астраханцы в гостях у художественной Астрахани  

   


Астраханцы помнят и нежно любят свой город, даже находясь  от него  за многие тысячи километров!  Несмотря на августовский зной в последнюю декаду месяца галерею посещали многие истинные любители искусства и профессиональные художники. Посетительская «география» потрясает своими масштабами:  Сахалин, Тверь, Иркутск,  Волгоград, Воронеж, Москва, Петербург… В  благодарственных записях  «Книги отзывов» гости  галереи с удовольствием отмечают высокий художественный уровень экспозиций и выставок, а также  теплый прием  и высокопрофессиональное обслуживание.   

В августе в  картинной галерее  вновь побывала наша соотечественница из Вьетнама – Наталья Краевская. Являясь заметной фигурой в среде арткураторов  искусства юго-восточной Азии, Наталья Михайловна неоднократно выступала партнером выставок в Астраханской галерее. В 2001-2010гг. с большим успехом в галерее проходили масштабные проекты живописи и  графики знаменитого ханойского художника Ву Зан Тана (1946-1909)  - «Другие берега», «Фактор времени», «Ханоец». Наталья Краевская  рассказала об   успехе  работ Ву Зан Тана   на выставке «Féminités» («Женственность»),  состоявшейся в марте  2014г. в Тулузе (Франция). Гостья с  интересом познакомилась с  обновленными  экспозициями, посетила  летние   вернисажи  и передала   в   библиотеку  галереи каталог выставки  современных художников Вьетнама, проходившей в 2014г. в Ханое под кураторство Института  Гете.

Творческие проекты  Астраханской картинной галереи в партнерстве с художниками России, ближнего и дальнего зарубежья перерастают в тесное  сотрудничество. Нередко вернисажи художников в галерее становятся открытием нового имени либо возвращением  уже состоявшегося мастера в места, где его творческая биография только начиналась. Так сложились выставочные отношения с художником из г.Кириши Ленинградской обл. - Валерием Елисеевым, чье детство и  юность прошли  в Астрахани. В июле 2014 г. в Гравюрном кабинете завершила работу выставка «Елисеевские поля»,  на которой  были  представлены многие работы, созданные в нашем городе.  Умение видеть в простых мотивах старинного города эпическое, общечеловеческое, и в тоже время интимное, близкое сердцу каждого астраханца, особенно привлекательно в графических этюдах Валерия Елисеева. Посетив галерею 21 августа, Валерий рассказал о  работе над портретом А.Тарковского и выразил желание приехать в родной город с выставкой живописи. В собрание АГКГ автором была подарена картина «Небесные провайдеры», отразившая его глубоко символическое прочтение феномена Астрахани, соединившей народы, культуры, религии.  



Искусствоведы из Нидерландов в гостях у картинной галереи

 

 

20 мая гостями Астраханской картинной галереи и филиалов стали искусствоведы из Нидерландов – директор  Фонда инвентаризации и культуры Лия Гортер (Амстердам) и хранитель Домика Петра Первого в Заадаме Фарида  Гусейнова.

В ходе визита гости познакомились с экспозицией русского и зарубежного искусства в собрании Астраханской картинной галереи, посетили Дом-музей Б.М.Кустодиева и Дом-музей В.Хлебникова, отметили уникальность  «кустодиевской» и «хлебниковской» коллекций, особое внимание обратили на произведения русского авангарда, которые являются предметом особой гордости галереи.

Лия Гортер и Фарида Гусейнова подробно познакомились также с голландским художественным наследием, хранящимся в фондах АГКГ, - графическими листами из нидерландской коллекции, среди которых редкие гравюры Питера  Ван дер Хейдена по Брейгелю (XVI в.), Корнелиуса Галле по Рубенсу (XVII в.), оттиски из  «Theatrum Piktorium» («Зрелище живописи», XVII в.), опубликованного в 1660 г. Давидом Тенирсом, хранителем знаменитого собрания живописи - галереи  штатгальтера гамбургских Нидерландов  Леопольда Вильгельма. Особое впечатление на искусствоведов произвели литографии из издания «Nippon» («Япония», XIX в.), осуществленного  немецким врачом,  систематиком живой природы  Зибольдом. 

Заведующая отделом зарубежного искусства Раиса Захарова познакомила гостей с историей поступления западноевропейской гравюры в собрание галереи как части коллекции известного астраханского библиофила и мецената И.А.Репина, подарившего ее родному городу в конце XIX в. В свою очередь, Лия Гортер и Фарида Гусейнова ответили на интересующие сотрудников галереи вопросы, которые касались вопросов изучения и реставрации предметов искусства, опыта музейной деятельности. Подобные встречи, безусловно, являются информативно значимыми и способствуют расширению возможностей профессиональной коммуникации.

 

Коллекция нидерландской гравюры в собрании АГКГ постоянно изучается  научными сотрудниками отдела зарубежного искусства, астраханцы знакомятся с ними в рамках временных выставок, проходящих в Гравюрном кабинете галереи. Так, в 2013 г. рамках года Нидерландов в России прошла выставка «Нидерланды глазами русского коллекционера», состоялись лекции, посвященные западноевропейской гравюре, для школьников проводилось увлекательное музейное занятие «Голландский натюрморт».  

 

 

 

 



Творческая встреча с театральным художником Андреем Климовым

 

 

31 января в Астраханской государственной картинной галерее им.П.М.Догадина в рамках работы открывшейся накануне выставки А.Климова «Есть красота…» прошла творческая встреча автора со студентами и преподавателями  Астраханского колледжа культуры, художниками, сотрудниками галереи.

Андрей Климов с 1995 г. работает в драматических театрах страны в качестве художника по костюмам и сценографа и  хорошо знаком жителям нашего города  по ярким и талантливым работам, созданным в  1996 – 2010 гг.  для Астраханского драматического театра.

 

В настоящее время А. Климов живет в Москве, активно сотрудничая с известными московскими режиссерами – М. Угаровым, В. Агеевым, К. Райкиным, П. Хомским В. Шамировым. Творческая интуиция художника и его высокий профессионализм позволяют ему создать нечто большее, чем платье для театрального персонажа - живые характеры. Работать с таким мастером - большая удача для артиста. Художник является автором сценографии и костюмов более чем для 130 спектаклей. Он создавал костюмы для Людмилы Чурсиной, Людмилы Гурченко, Татьяны Васильевой, Ольги Аросевой, Максима Аверина, Евгения Князева и других современных артистов русской сцены.    

 

 

 

Удивительный рассказчик, Андрей Климов был с огромным интересом принят публикой. Ответ на каждый вопрос становился маленькой историей в лицах, экскурсом в мир театрального искусства и истории моды. Общение с мастером, не только жаждущим красоты и умеющим ее наблюдать, но и созидающим красоту, - это всегда процесс интеллектуального и духовного обогащения. Помимо театральных работ А.Климов, большой интерес вызвала и его коллекция различных предметов одежды и аксессуаров.

Выставка «Есть красота…» продлится до конца марта и принесет астраханцам и гостям города много ярких и запоминающихся впечатлений.

 

 



СелиАс в гостях у Астраханской картинной галереи

 

 

 

 

Астраханская картинная галерея гостеприимно принимает в своих стенах участников международных и межрегиональных конференций, соревнований, форумов.

В минувшие выходные гостями «Догадинки» стали участники международного молодёжного форума СелиАс. Стоит отметить, что это уже не первый опыт общения сотрудников Астраханского художественного музея с талантливыми и перспективными представителями молодёжи в рамках форума. Сотрудники галереи выезжали на встречи со студентами во время прошлых «загородных» СелиАсов. В этом году участники молодёжного слёта впервые сами приехали в музей, где для них была организована обзорная экскурсия по экспозиции русского искусства. Огромное  впечатление на гостей произвели шедевры Астраханской картинной галереи - полотна А.И. Куинджи, И.И. Левитана, М.В. Нестерова.

Участники форума познакомились и с временной выставкой работ Б.М. Кустодиева из собрания Государственной Третьяковской галереи. После экскурсии перед участниками форума выступил с лекцией известный далеко за пределами области учёный-этнограф Виктор Михайлович Викторин. Лекция-беседа, посвящённая актуальным проблемам этнокультурного взаимодействия, проходившая в уютной атмосфере каминного зала, вызывала живой интерес не только у участников СелиАса, но и у посетителей, пришедших в это воскресное утро в картинную галерею.

 

По окончании встречи участники ещё долго делились впечатлениями и  высказывали пожелания, чтобы подобные встречи стали доброй традицией. 


Студенты МГАХИ им.В.И.Сурикова

        в гостях у Астраханской картинной галереи      

 

 

 

3 июля Астраханскую картинную галерею им. П.М. Догадина посетили студенты Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова – будущие реставраторы. Группа студентов находится в Астрахани со своими преподавателями  А.А.Козьминым, членом творческого Союза Художников России, руководителем реставрационных проектов в музеях Московского Кремля, Государственного Исторического музея, и А.В.Неретиным, членом Союза художников России, сотрудником ГМИИ им. А.С.Пушкина. Художники-реставраторы из Москвы сотрудничали с Астраханской картинной галереей в начале 2000-х гг., когда под их  руководством были проведены реставрационные работы ряда произведений, находящихся сегодня в экспозиции музеев.  

 

А вот студенты были в нашем художественном музее впервые. В свободное от практики в АГОИАМЗ время они посетили картинную галерею, с большим интересом осмотрели экспозиции русского и зарубежного искусства, познакомились с историей комплектования собрания. Не менее интересным  стало и посещение обновленной экспозиции Дома-музея Б.М.Кустодиева. «Астрахань – город с интересными культурными традициями и богатым художественным наследием», - отметили наши гости. 

 

 

 


Летние встречи

6 июля «Дом-музей Б.М.Кустодиева» и МКЦ «Дом купца Г.В.Тетюшинова» посетили Т.И.Синявская, оперная певица,  Народная артистка СССР, Лауреат премии Ленинского комсомола, и Н.Ю.Алекперова, президент благотворительного фонда «Лукойл».

Сотрудники музеев подготовили для гостей интересную и разнообразную программу. Экскурсия и мастер-класс в музее Б.М.Кустодиева. Встреча с купеческой семьей и чаепитие в доме купца Г.В.Тетюшинова.

Т.И.Синявская поблагодарила директора Астраханской картинной галереи И.И.Перову и её коллектив за радушный приём. В качестве комплимента исполнила несколько русских романсов. Н.Ю.Алекперова уже не в первый раз посещает музеи Астрахани, но в «Доме-музее Б.М.Кустодиева» и МКЦ «Дом купца Г.В.Тетюшинова» побывала впервые. Она отметила, что средства, выделенные благотворительным фондом «Лукойл» на мультимедийноеоборудование для музея Б.М.Кустодиева, оказались своевременными. Благодаря инновационной технике, в музее появилась новая культурно-образовательная программа.

В книгах отзывов остались слова гостей с добрыми пожеланиями. 

 

 

 

 


 

Астраханские блоггеры в картинной галерее


25 января гостями картинной галереи стали астраханские блоггеры. Встреча сотрудников художественного музея и молодых авторов блогов прошла под условным названием «Музей для всех и каждого», что на сегодня является одним из основных принципов работы галереи. Это подчеркнула в своем приветственном слове и директор АГКГ И.И.Перова, отметив разнообразие культурно-образовательных программ, музейных занятий, тематических экскурсий, которые  предлагаются посетителям. Заведующая научно-просветительским отделом И.В.Страшко рассказала о большой и интересной работе, проводимой сотрудниками галереи с детской и юношеской аудиторией. Циклы музейных занятий «Добро пожаловать в музей», «Праздничный календарь», «Живописный глобус», «Язык искусства», проекты «Детская картинная галерея» и «Семейный выходной», научно-практическая конференция для старшеклассников и студентов Догадинские чтения, арт-студия для дошкольников «Лира» - все эти формы работы направлены на то, чтобы сделать  пребывание юных посетителей в музейном пространстве живым, интересным, запоминающимся, пробудить в них чувство гордости за богатство и уникальность культурного наследия, обладателями которого являются астраханцы.

В том, что собрание произведений искусства, начало которому было положено Павлом Михайловичем Догадиным, поистине достойно восхищения, убедились сегодня и гости галереи во время экскурсии по экспозиции. Встреча с шедеврами астраханского художественного музея оказалась интересной и для тех блоггеров, кто был здесь не в первый раз.

Итогом посещения астраханскими блоггерами  галереи  стало участие в мастер-классе. Созданное ими совместно с сотрудниками музея красочное панно-аппликация «Город будущего»  -  своеобразное творческое соглашение о взаимодействии в популяризации художественного наследия региона, в том числе и  через использование возможностей глобальной сети Интернет. 


   

Сегодня в нашей гостиной мы представляем талантливого московского художника Вячеслава Новичкова.

 

 

Вячеслав родился в Астрахани, учился в средней школе № 4 и – рисовал всегда. Самые яркие воспоминания детства:  «Карандаш с ластиком, им можно те только рисовать, но  и стирать! Восторг. Детские работы – прямые линии, похожие на чертежи, на них проставлял буквы и цифры. Взрослые говорили, что вырастет  инженер». Когда учился в ДХШ №1, работы юного художника попали на конкурс детских рисунков в Чехословакии, и в восемь лет он стал обладателем первой награды  - книги Александра Дейнеки. 

Вячеслав с благодарностью вспоминает своих педагогов из ДХШ –  М.Г.Востокову, А.С.Кретова, Т.Т.Авдеееву, Н.А.Дьякову. А затем было Астраханское художественное училище.  «Всегда знал, что буду учиться в художественном училище. Поступил на первый курс, к Ежковой. Группа подобралась сильная…», - рассказывает Вячеслав. Здесь сблизился с  Игорем Жарковым, а потом познакомился с его дедом – известным астраханским художником Василием Сергеевичем Жарковым-Волжским, с которым на годы связали и ученичество, и настоящая дружба: «Иногда после его разбора моих работ шел, раскидывая этюды по улицам Астрахани и думая, что больше никогда не приду. Хватало самое большее на неделю… Василий Сергеевич тоже переживал…» 

Армия, кружок при Дворце культуры им.В.И.Ленина в Волгограде, первая выставка,  портреты рабочих с Тракторного, работа художником в Рыбвтузе… Директор художественного училища Ю.А.Доронин разрешил ходить на занятия к старшекурсникам для подготовки в институт. Это были годы учебы  у замечательных педагогов-художников А.А.Сторожева, М.И.Скворцова, Ю.А.Лебедева, О.Л.Ежковой. «Удивительно, в то время хватало времени и на  работу, и учебу. Днем - учеба вольнослушателем в художественном училище и  пединституте, по вечерам ходил в вечернюю художественную школу на занятия к Владимиру Шолоху и вечерний рисунок к Владимиру Шарову, а в  «свободное время»  заходил  на основную  работу. Спасибо, все шли навстречу!»

В 1987 г. Вячеслав поступает в Московский текстильный Институт им. А.Н. Косыгина на факультет прикладного искусства, где попадает в экспериментальную группу, программа которой во многом напоминала программу знаменитых Высших художественно-технических мастерских – ВХУТЕМАС (педагоги В.Н.Козлов, Д.Ш.Джемаль, Д.Р.Кобозев - московские художники, прекрасные колористы).  На I курсе занимается научной работой, связанной с творчеством К.Малевича, основные материалы для которой находит в уникальной библиотеке Астраханской картинной галереи. По признанию Вячеслава, АКГ  - любимый художественный музей, и в памяти – работы астраханских художников: полотно Сергея Дьякова «Старая Астрахань», гобелен Бориса Малышева, «замечательные птицы» Рашида Доминова… И самое главное в воспоминаниях – залы русского авангарда. Малевич, Розанова, Кандинский, Лентулов, Куприн… Именно их произведения помогали в решении непростых учебных задач.

Работы самого Вячеслава впервые приняли участие в выставке молодых астраханских художников, которая прошла в 1986 г.  в выставочном зале Успенского собора. Его первая персональная выставка «Знак вопроса» также состоялась в Астрахани в 1992 г. О выставке, в организации которой помогала К.М.Чернышева, был снят репортаж. Переписанный с кассеты на диск, он хранится у Вячеслава. В собрании АГКГ находятся две его живописные работы, приобретенные у автора в 1995 г. Для Астрахани выполнен художником и эскиз мозаики «Иоанн Воин» (часовня Иоанна Воина).

Сегодня Вячеслав Новичков – московский художник, доцент кафедры колорирования и дизайна Российского заочного института текстильной и легкой промышленности. Он член Творческого союза художников России с 1996 г., участник российских и зарубежных выставок. Персональные выставки художника прошли в Международной галерее «Малая Грузинская, 28» (1996) и в Московском театре-студии О.Табакова (2005). Вячеслав является членом объединений «Спектр» и « Творческих сред».

Появившийся в 1970 г. клуб «Творческие среды», организатором и вдохновителем которого был Илларион Голицын,  объединял сначала художников-графиков. С 1980-х гг. выставки клуба проходят в Центральном Доме художника, главная их особенность -  показ работ разных стилей, манер и направлений в современном изобразительном искусстве. В 2011 г. в ЦДХ состоялась выставка «17 лауреатов Клуба «Творческие среды», устроителями которой стали Международная конфедерация союзов художников и Московский Союз художников. Экспонентом выставки был и Вячеслав Новичков. Его живописные произведения отличаются экспрессивными колористическими  решениями и оригинальными визуальными идеями, для графических образов характерны удивительная пластика и способность «поймать» мгновенность движения  человеческого тела, для предметов декоративно-прикладного искусства – стремление к художественному воплощению архетипа, обращению к вечным темам.   

Среди работ, представленных художником на выставку клуба «Творческие среды» в конце прошлого года, одна лучше всяких слов говорит о том, как много значит для художника его малая родина, как сильны впечатления юности, как дороги уроки великих мастеров, чьи картины находятся в собрании АГКГ. Эта работа называется «Жница. Воспоминание об  Астраханской картинной галерее».

 


 

Театральные художники из Санкт-Петербурга приняли участие

в выставке «В волшебном закулисье»

 

В декабре 1912 года гостями Астраханской картинной галереи стали театральные художники из Санкт-Петербурга  Николай Первушин и Галина Насонова, чьи авторские игрушки были представлены в рамках выставки «В волшебном закулисье».

Галина Насонова родилась в Астрахани, здесь же окончила Астраханское художественное училище им. П.А.Власова, затем Астраханскую государственную консерваторию, получив специальность  художника-постановщика. С 2000 г. живет в Санкт-Петербурге, где в 2008 г. стала выпускницей Санкт-Петербургской государственной академии театрального ис

кусства (режиссер – постановщик). В разные годы участвовала в постановках   театров Астрахани, Санкт-Петербурга, Ровно (Украина). С 2009 г. -  в «Первушинъ-театре».

Николай Первушин – уроженец г.Вельска Архангельской области, проживающйй в Санкт-Петербурге с 1989 г.  Выпускник Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (художник-постановщик), с 2003 г. - член Союза художников России. Художник является участником ежегодных сезонных выставок в выставочных залах Союза художников и «Манежа». В качестве художника-постановщика создавал спектакли в театре «Бродячая собака» (СПб), в СПбГАТИ, в театре кукол г.Сосновый Бор. Является руководителем творческой гуппы «Первушинъ-театра». 

Авторские игрушки, которые привезли с собой художники на выставку в Астраханской картинной галерее, чрезвычайно интересны по технике и тематике. Коллекция, представленная на декабрьской выставке, возвращает нас к елочной игрушке времен СССР – ватным фигуркам, в миниатюре воссоздающим «советский образ жизни»: здесь

и представители различных профессий – от почтальона до космонавта, и спортсмены, и дети в маскарадных костюмах клоунов, зайчиков, медвежат, и пионеры… Такие «ролевые» игрушки прежде не только украшали елки, но и решали определенные воспитательные и идеологические задачи. Сегодня произведения Галины Насоновой и Николая Первушина – уже обращение к истории, но они замечательно передают дух времени и выполнены с сохранением оригинальной техники их изготовления.

Зал, в котором находятся авторские ватные игрушки, пожалуй, один из самых интересных на выставке. В этих милых «приветах из прошлого» столько мастерства и тепла, что, видя их, понимаешь: их делали художники, сумевшие сохранить по-детски светлый взгляд на мир…


 

Памяти художника

Астраханская Картинная галерея получила приглашение  на открывшуюся в Ханое (Институт Гёте) выставку  современного вьетнамского художника Ву Зан Тана (1946-2009), работы которого хранятся в фондах галереи и неоднократно выставлялись в проектах  отдела зарубежного искусства. Приглашение получено от друга галереи, арт-куратора и супруги художника – Натальи Краевской, известной своим подвижничеством в популяризацией творческого наследия Ву Зан Тана. Н.М.Краевская является автором ряда статей и монографий по вопросам традиционной и современной культуры  Вьетнама. Натальей Михайловной был  сделан  большой вклад  в формирование коллекции вьетнамской графики в собрании АГКГ.


 

В гостях у АГКГ 

крупнейший специалист по истории развития народных промыслов С.П.Чуянов.


 «Легенда нижегородской журналистики» - этот официальный титул носит по праву Сергей Петрович Чуянов, высокий гость, посетивший АГКГ им. П.М. Догадина и ее филиалы. Сергей Петрович - член Союза художников и Союза писателей России, известный знаток балета и театральный критик, крупнейший в стране специалист по истории развития народных промыслов. Автор и ведущий телепередач, исследователь и коллекционер произведений народного искусства и художественных промыслов, С.П. Чуянов высоко оценил предметы, представленные на выставке «Чудесный мир городецких мастеров», проходящей сейчас в МКЦ «Дом купца Г.В. Тетюшинова» (куратор выставки - О.А. Черничкина, научный консультант – В.П. Ватаман).

Являясь Почетным гражданином Городецкого района и Большого Болдино, Сергей Петрович всегда с удовольствием  отмечает усилия небольших музеев и их деятельность по сохранению отечественного культурного наследия.

 Созданные С.П. Чуяновым книги и художественные альбомы «Городецкие праздники», «Городецкие диковины», «Древо красоты» и др., телефильмы и программы из цикла «Самоцветы России», культурные акции «Малая Родина», «Золотые краски России» принесли автору многочисленные премии и заслуженную славу.

 Тем приятнее для астраханцев слова, написанные С.П. Чуяновым в книги отзывов АГКГ о нашем знаменитом земляке Б.М.Кустодиеве: «Душа и сердце человека России – вот главные энергетические истоки вдохновения и подвижничества Бориса Кустодиева.  Понять воспетую им красоту – это понять Россию.  Спасибо всем сотрудникам музея, которые берегут эту красоту и щедро делятся ею не только с астраханцами, но и с паломниками из других городов и всей так любимой художником Родины!»


  Из прошлого в будущее через настоящее

 

 Первый день сентября,  наряду с приемом юных посетителей, учащихся и студентов,  сложился для отдела зарубежного искусства как день профессиональных открытий, неожиданных  встреч и творческих перспектив. Знаменательно, что  среди многочисленных гостей  музея  в этот праздничный день оказались и художники, причем наши соотечественники,  проживающие в Германии, – супруги Николай и Галина Скрыль. В Астраханскую картинную галерею их привело желание бескорыстно передать  в  музейное собрание  одну из своих работ. Николай Скрыль родился в Караганде, как художник сформировался в Москве и Петербурге. Галина (Самарина) - коренная ленинградка, окончила ВХПУ им. В.И.Мухиной. С 1884 года художники работают вместе. 1980-90ые годы явились для Николая и Галины Скрыль  временем становления, экспериментов  и  поисков. Художники входили в известные творческие объединения: «Экспериментальная механика», Товарищество свободных художников Санкт-Петербурга. С 2000 года Николай и Галина Скрыль являются членами творческого объединения «VAK Domagk Ateliers e. V» (Мюнхен). Николай Скрыль – председатель творческого объединения «Open Museum» e.V (Берлин). Художники  и теоретики современного искусства Николай и Галина Скрыль ведут активную творческую жизнь, выставляются как в Германии, так и на исторической родине - в Казахстане, Москве, С.-Петербурге. Значительной частью их деятельности являются концептуальные лекции, посвященные поискам Единого Принципа Природы,  объединяющего астрономию, химию, биологию,   искусство и точные науки. 

Работы Николая и Галины Скрыль находятся в  фондах ГРМ, Музея современного искусства Казахстана, частных коллекциях Австрии, Англии, Германии, Греции, Италии, Казахстане, Канаде, России, США, Финляндии, Франции, Японии. Николай и Галина Скрыль готовы в ближайшие годы представить свои произведения на выставке в Астраханской картинной галерее им. П.Д.Догадина.

 


Виктор и Вера Типковы

 

В мае и июне 2012 г. в филиале Астраханской государственной картинной галерее им.П.М.Догадина музейно-культурном центре «Дом купца Г.В.Тетюшинова» проходит выставка произведений декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву), где представлены работы Виктора и Веры Типковых. Сегодня художники-резчики живут и работают в г.Хотьково Сергиево-Посадского района Московской области, который является центром промысла абрамцево-кудринской резьбы. Но жизнь каждого из них связана с астраханским краем, что и явилось одной из причин проведения здесь их первой персональной выставки. Виктор Типков имеет астраханские корни: его дед - выходец из с.Владимировка (ныне Ахтубинск), солепромышленник. Вера Типкова (Оськина) несколько лет жила в Астрахани, где обучалась в Детской художественной школе № 1, затем в техническом училище по специальности «резчик по дереву». С начала 80-х гг. Виктор и Вера работали на Хотьковской фабрике резных художественных изделий до самого ее закрытия, затем на художественно-производственном предприятии РПЦ «Софрино». На выставке «Хранители традиций абрамцево-кудринской резьбы» представлены более 40 произведений декоративно-прикладного искусства: декоративные тарелки, ковши, шкатулки, ларцы, вазы, шахматы… Изделия выполнены в традициях плоскорельефной абрамцево-кудринской резьбы с использованием характерных для данного промысла отделки (морение, вощение, полирование) и растительного орнамента с включением изображений птиц и животных. Работы художников-резчиков находятся в краеведческом музее Смоленска, в музее ХПП РПЦ «Софрино», частных собраниях России, Сербии, Германии, США. Основные произведения: модели для литейного производства (паникадила для верхнего Храма Спасо-Преображенского собора Валаамского монастыря в Санкт-Петербурге, деталь декора больших ворот Храма Христа Спасителя в Москве), иконостас Андреевского Предела Тихвинской Иконы Божьей Матери в Сущеве (Москва), шкатулки, ларцы, шахматы и другие предметы из дерева и кости. И, конечно, всегда интересна встреча с самим художником! Мы благодарны Вере Григорьевне, что она нашла время и приехала в Астрахань на открытие выставки. Мастер-класс под ее руководством вызвал большой интерес среди гостей. Им было предложено, расписывая декоративные свечи, воспроизвести элементы растительного орнамента, характерного для «кудринки». Увлеченно работали как будущие резчики – учащиеся лицея № 17, так и взрослые посетители. Свечи получились радостными и праздничными! Вера Григорьевна тоже удивительно светлый и позитивный человек, а все замечательные произведения искусства, созданные супругами Типковыми, говорят о том, насколько талантливы люди на русской земле, насколько глубоки истоки традиционных художественных промыслов. «Астраханский край никого, видимо, не отпускает просто так. Рано или поздно сюда хочется вернуться, пусть ненадолго. Тепло и гостеприимство, с которыми здесь встречают, настолько неподдельны и искренни, что понимаешь: здесь друзья! С такой же искренностью я хочу поблагодарить сотрудников галереи и центра за их труд», - сказала Вера Типкова в беседе с нами.


 У нас в гостях Рашид Доминов


10 февраля 2012 года гостем Астраханской картинной галереи и ее филиала – Дома-музея Б.М.Кустодиева стал Рашид Рауфович Доминов – наш земляк, известный живописец, график, иллюстратор, художник театра. Несмотря на то, что Рашид Рауфович уже давно живет и работает в Санкт-Петербурге, Астрахань и картинную галерею он не забывает. Р.Р.Доминов – член Союза художников России и Санкт-Петербургской Академии современного искусства, участник многочисленных выставок в стране и за рубежом, чьи работы находятся в Государственном Эрмитаже, Государственном русском музее, в музеях и художественных галереях многих городов России, Украины, Грузии, в частных коллекциях. В собрании Астраханской картинной галереи также есть несколько работ Р.Р.Доминова, в том числе и его иллюстрации к сказкам разных народов мира – удивительно гармоничные и тонко отражающие особенности национального колорита, деталей быта, характеров героев. Эти работы экспонируются на выставке «Волшебные сказки детства», и тем приятнее было сотрудникам музея представить их автору. Рашид Рауфович с интересом принял участие в расширенном заседании научно-методического совета, где поделился своими воспоминаниями о дочери Б.М.Кустодиева – Ирине Кустодиевой.


 Концерт Александра Гиндина в Астраханской картинной галерее


В ряду культурных событий, прошедших в Астраханской картинной галерее в марте, особое впечатление оставил концерт лауреата международных конкурсов, заслуженного артиста России Александра Гиндина (фортепиано). В Каминном зале прозвучали сочинения Ференца Листа. В 2011 году исполнилось 200 лет со дня рождения выдающегося композитора. Идеи синтеза искусств, столь горячо поддерживаемая Листом, нашла достойное воплощение в окружении живописных работ. Александр Гиндин – один из самых востребованных современных российских музыкантов. Отрадно, что в необычайно насыщенном концертном графике пианиста нашлось время для камерного вечера в галерее. Публика с восторгом принимала программу, объединившую в себе пламенную виртуозность «Этюдов высшего исполнительского мастерства», трепетность ноктюрна «Грёзы любви», «Забытого вальса» и мефистофельские «гримасы» «Скерцо и Марша». На «бис» Александр Гиндин блистательно исполнил сочинения Шопена, Рахманинова и, конечно, Листа. В книге посетителей музыкант так отозвался о своем пребывании в стенах астраханского художественного музея: «Огромное спасибо за замечательный теплый прием! Огромное удовольствие быть у Вас!»


В рамках творческого партнерства с Международным художественным фондом (Москва) с 5 августа по 25 сентября 2011 года в Гравюрном кабинете отдела зарубежного искусства АГКГ проходит выставка авторских работ Людмилы Григорьевой-Семятицкой, члена Российского Союза художников, Международного художественного фонда, Творческого союза художников России. Работы художницы были представлены в галереях Москвы, Санкт-Петербурга, Италии. Персональные выставки Л.Т. Григорьевой-Семятицкой прошли в Московском Свято-Филаретовском богословском институте, Московском Купеческом Обществе, ГИИ (Москва), библиотеке им. А.П.Чехова, библиотеке им. Рудомино, библиотеке им. М.Ю.Лермонтова (С.-Петербург), Институте итальянской культуры, «Fondazione il Fiore» (Флоренция) и других авторитетных культурных и художественных центрах. В этом году Людмила Тимофеевна – гость АГКГ, и накануне открытия выставки «Таинственным сделать простое…» она поделилась с нами своими первыми впечатлениями об Астрахани, картинной галерее и ее филиалах: «Мне кажется, что Астрахань – очень необычный и многоликий город. Самое удивительное в нем – люди. Доброжелательные, живые, энергичные, эмоциональные, с новыми идеями и проектами – пока я встретилась только с такими! Я достаточно «неподъемный» человек, но в Астрахань мне захотелось поехать, и это во многом объясняется теми сильнейшими впечатлениями, которые произвела на меня выставка произведений из собрания Астраханской картинной галереи, прошедшая несколько лет назад в Москве. Общаясь с вашими сотрудниками, ловишь себя на мысли, что совершенно не испытываешь интеллектуального голода, что не натыкаешься на холодность и бездушие уже столь распространившегося в крупных городах «гламура». Не зря сегодня все чаще говорят, что интеллигенция остается (сохраняется!) в провинции… И галерея, и музей Хлебникова, которые мне уже удалось посетить, не слишком богаты современным музейным оборудованием, но так любовно ухожены! Это настоящие очаги культуры, где рядом с глубокими знаниями существует стремление стать привлекательными, по-хорошему модными, в том числе среди молодежи. Потрясающее впечатление от экспозиции – от одних «кувшинок» («Ненюфары») Левитана не оторваться! Очень интересна и фотовыставка по мотивам произведений Хлебникова – это попытка новыми средствами «расшифровать» образы великого поэта для новых поколений…» Впереди еще несколько дней-открытий: для астраханцев и гостей города - творчества художницы (выставка, мастер-классы), а для самой Людмилы Тимофеевны – Астрахани. И мы уверены: это будут яркие и запоминающиеся открытия!


25-26 апреля 2011 года Астраханская государственная картинная галерея им.П.М.Догадина приняла участие в первом международном туристическом форуме «Дельта мира». Галерея и ее филиалы хорошо известны гостям города: собрание художественного музея, экспозиций Дома-музея Б.М.Кустодиева и Дома-музея Велимира Хлебникова, интерактивные экскурсии в музейно-культурном центре «Дом купца Г.В.Тетюшинова» вызывают большой интерес посетителей, о чем говорили и участники форума. В дни работы форума картинную галерею посетил Александр Васильевич Ильин, советник руководителя Федерального агентства по туризму, кандидат экономических наук, высоко оценивший и представленную экспозицию, и деятельность сотрудников галереи. Александр Васильевич ставил запись в книге отзывов, где он благодарит «за интересную экскурсию и прекрасно сохраненные шедевры изобразительного искусства, которые так нужны и важны для жителей и гостей Астраханской земли», а также выражает уверенность в том, что для туристов, посещающих город, наша галерея и ее филиалы являются очень интересными культурными объектами. А.В.Ильин отметил и рекламные модули АГКГ на туристическом форуме: репродукции картин великих мастеров, книги и каталоги, видеофильм о картинной галерее, виртуальная экскурсия по залам музеев, слайд-фильм о новых проектах и программах, рекламная печатная продукция, замечательные мастер-классы – все это отражало деятельность галереи и, безусловно, привлекало внимание посетителей и участников форума.


 Собрание АГКГ им.П.М.Догадина пополнилось

новыми живописными работами А.Н.Богданова.


12 апреля 2011 года гостем Астраханской государственной картинной галереи им.П.М.Догадина стал Николай Александрович Богданов, ведущий научный сотрудник Института географии РАН, доктор географических наук, сын талантливого русского художника Александра Николаевича Богданова.
В собрании картинной галереи есть замечательный женский портрет («Портрет Светловой») работы А.Н.Богданова, написанный в 1925 г. С глубоким чувством признательности сотрудниками галереи были принят в дар от Николая Александровича еще четыре портрета, выполненные его отцом в разные годы.
Дарение – это одна из форм комплектования и пополнения музейных собраний, и в фонды АГКГ теперь поступили следующие работы А.Н.Богданова: «Портрет А.Е.Климовой» (предположительно 1937 г.), «Этюд головы» (1947 г.), «Портрет скульптора Рахманова» (1950 г.), «Мужской портрет» (1953 г.). Все работы выполнены маслом и как нельзя лучше иллюстрируют слова самого мастера: «…я с увлечением работаю над портретом и только с натуры. За долгие годы мне посчастливилось общаться со многими интересными и не обязательно известными людьми. Каждый человек по-своему прекрасен и неповторим.»
Замечательным дополнением к подаренным портретам стали несколько буклетов с различных выставок, где экспонировались живописные и графические работы А.Н.Богданова, и каталог его последней, уже посмертной, персональной выставки, которая прошла в Москве в 1990 г. и до которой художник не дожил всего год… 
Александр Николаевич Богданов… Удивительна судьба этого человека, богата событиями и его творческая биография. Он родился в Киеве в 1908 г. в семье командира батальона 41-го пехотного Селенгинского полка полковника Н.П.Богданова. В 1919-1924 гг. учился в Детдоме «ИЗО», где преподавали художники Н.П.Ульянов, Н.А.Сахаров, Е.В.Поленова, в 1924 – 1927 гг. – в Мстерском Художественно-промышленном техникуме, в 1927-1930 гг. – во ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН у К.Истомина, И.Машкова, А.Осмеркина, посещал занятия С.Герасимова, П.Кончаловского, Р.Фалька и других мастеров. Дипломная работа художника «Лыжная вылазка красноармейцев» была приобретена Государственной Третьяковской галереей. С 1931 г. Александр Николаевич – постоянный участник художественных выставок, в том числе и зарубежных, по военной и спортивной тематике. И это не случайно: А.Н.Богданов был выдающимся рапиристом – 10-кратный Чемпион Москвы, неоднократный призер всесоюзных и международных турниров, сам воспитал 10-кратную Чемпионку СССР по рапире А.М.Пономареву.
В годы Великой Отечественной войны Александр Николаевич после окончания военного училища младших лейтенантов воевал в Восточной Пруссии и Польше. Сын русского офицера, Кавалер Ордена ВОВ II и I степеней, достойно продолжил традицию отцов и дедов по защите Отечества. Но и в лихие военные годы художник не забывал о своем призвании: сохранились его многочисленные рисунки, фронтовые наброски. Тяготы войны нашли свое отражение в работах «Военврач», «Операция в эвакогоспитале», «Фронтовые дороги» и др. 
В послевоенное время А.Н.Богданов пишет пейзажи, натюрморты, сюжетные произведения, но главной темой его творчества становятся образы современников: создавая живописные и графические портреты выдающихся деятелей искусства, известных спортсменов, близких, родных, знакомых, художник ищет главное, характерное, психологически точное, и это позволяет передать индивидуальность портретируемого. Именно такими являются и портреты, полученные в дар Астраханской картинной галереей: небольшие по размеру, но чрезвычайно выразительные, отличающиеся мастерскими живописным приемам, они замечательно передают дух времени и высвечивают неповторимость личности. 
Работы А.Н.Богданова успешно участвуют в различных выставках, произведения художника находятся в ГТГ, Шушенской, Вологодской, Пермской, Краснодарской и Кемеровской государственных картинных галереях, Сочинском выставочном зале, Музее Обороны Москвы, “ The Museum of Rassian Art” (“TMORA” США), в музеях, галереях и частных коллекциях стран Западной Европы.
Дар Николая Александровича Богданова, безусловно, обогатил и собрание Астраханской государственной картинной галереи им.П.М.Догадина. Будучи специалистом в области геоморфологии и геоэкологии, Николай Александрович неоднократно проводил региональные исследования в Юго-Восточной Балтике, на Карельском перешейке, в центральных областях России. Не раз бывал в Астрахани, осуществляя работы по комплексной оценке геоэкологического состояния отдельных территорий Астраханской области, участвовал в научных конференциях и семинарах и, по его собственному признанию, расположен к нашему богатому и интересному краю. Но Николай Александрович является еще знатоком и ценителем искусства. «Ваш музей и экспозиция, а также отношение к ней сотрудников мне очень нравятся», – так объяснил Николай Александрович свое желание передать в дар работы отца художественному музею Астрахани. 


 15 и 16 апреля 2010 года неожиданным подарком музейщикам ко Всемирному Дню музеев стал визит в Астраханскую государственную картинную галерею Евгения Александровича Евтушенко - поэта, прозаика, актера, киносценариста, кинорежиссера и фотохудожника. Широко известный во всем мире современный русский поэт, почетный член Американской академии искусств, действительный член Европейской академии искусств и наук, его произведения переведены более чем на 70 языков мира, претендующий – при всех неумолкающих спорах вокруг его имени — на право быть одним из выразителей умонастроений своего народа и своей эпохи, Евтушенко, необыкновенно обаятельный и коммуникабельный человек, по-настоящему интересующийся художественной жизнью страны. После посещения головного музея, Евгений Александрович выразил желание посетить и филиалы галереи, в которых поэта, несмотря на выходной день, очень ждали. В благодарность за теплый прием, Евтушенко оставил несколько стихов в книгах отзывов музеев.


 15 и 16 апреля 2010 года Астраханскую картинную галерею им. П.М.Догадина и ее филиал - Дом-музей Велимира Хлебникова – посетил давний друг астраханских художественных музеев, известный калмыцкий скульптор и художник Степан Кимович Ботиев, автор памятника Велимиру Хлебникову в калмыцкой степи (серебряная медаль Российской академии художеств) и известной графической серии «Хлебниково поле» (выставка в Доме-музее Велимира Хлебникова). В этот свой визит С.К.Ботиев принес в дар музею 14 иллюстраций к поэме В.Хлебникова «Разин», в сочетании с использованием диска Леонида Федорова «Велимир-низарь» это позволит сотрудникам музея создать оригинальную художественно-музыкальную композицию, интересную студентам и молодежи. Кроме того, Степан Ботиев познакомил музейных сотрудников с творческими планами, в которые входят продолжение работы над его графической серией «Хлебниково поле» и подготовка к выставке в Институте мировой литературы (Москва) в ноябре 2010 года на юбилейных международных Хлебниковских чтениях, посвященных 125-летию со дня рождения Велимира Хлебникова.





 

 

© 2012 - 2017 Астраханская картинная галерея им.П.М.Догадина. Все права защищены.
Сайт создан при поддержке «Информационная сеть RD»