Выставка «Из белой глубины листа…».
Гравюра и книга XVI- XIXвв. из собрания АКГ имени П.М.Догадина. 
К 175-летию со Дня рождения И.А.Репина. 0+
 
    14 октября 2016 года в Гравюрном кабинете Астраханской картинной галереи начинает свою работу юбилейная выставка «Из белой глубины листа…», посвященная 175-летию   Ивана Акимовича Репина, библиофила, коллекционера и мецената (1841-1908). Выставочный проект подготовлен при поддержке ПАО СБЕРБАНК, оказавшего информационную и финансовую поддержку в подготовке коллекции к экспонированию и организации музейных  мероприятий, сопровождающих работу выставки. 
    В обширном собрании галереи эстампы из библиотеки И.А.Репина  составляют  наиболее  значимую часть  коллекции западноевропейской гравюры, пополнение которой  продолжается до настоящего времени. Коллекция  И.А.Репина охватывает все основные европейские школы и все известные техники  классической гравюры, начиная с первой четверти XVI-го  столетия до 1900-х  годов. В  части собрания Астраханской галереи, куда гравюры поступили из Центральной Губернской библиотеки в 1926г., отложились  уникальные  листы из знаменитых российских и зарубежных коллекций  XVIII-XIXвв.: А.С.Власова, А.А.Писарева, А.В.Олсуфьева, П.-Ж.Мариетта, Ф.Базана, Шевалье де Дамери  и других. Подлинными  жемчужинами в музейной  коллекции являются  резцовые гравюры мастеров школы П.П.Рубенса XVII-XVIIIвв.  из  фундаментального опуса «Галерея Люксембургского дворца»; архитектурные римские виды итальянских виртуозов офорта - Дж.Вази и Дж.Пиранези; виндзорские портреты с рисунков  Гольбейна Младшего, награвированные пунктиром Ф.Бартолоцци, итальянским художником при английском дворе; цветные акватинты с пейзажей  швейцарских Альп, созданные французским гравером Ш.- М.Декурти, изысканные  авторские литографии художника французского романтизма А.Девериа; английские меццо-тинто и репродукционные издания Баварских художественных собраний. 
     Выставка «Из белой глубины листа…» в Гравюрном кабинете представляет  уникальное художественное явление, а также результат бережного сохранения и кропотливого изучения коллекции Ивана Акимовича Репина, мечтавшего о создании в Астрахани библиотеки с  оборудованным помещением  для разглядывания эстампов. Экспозиция выставочного проекта включает свыше  70 листов гравюры XVI-XIXвв.,  в том числе  чрезвычайно редкие   миниатюрные оттиски XVIIIв. в формате  почтовой марки с вазописи и глиптики из музеев Италии и  живописных шедевров европейских художников. На выставке впервые представлены награвированные  в XIXв.  масштабные панорамы Венеции и  Гавра,  отреставрированные  специалистами  ВХНРЦ им. академика И.Э.Грабаря. Особым дополнением экспозиционного ряда  являются роскошные иллюстрированные издания в    переплетах с золотым тиснением. Редкие и ценные увражи  хранятся  в  Гравюрном кабинете в подлинном книжном шкафу из  библиотеки И.А.Репина. Наряду с графическим наследием на выставке экспонируются предметы западноевропейского декоративно-прикладного искусства из фондов Астраханской картинной галереи. 
Благодаря проекту  ПАО СБЕРБАНК «Искусство сохранять» выставку и залы отдела зарубежного искусства с 14.10 по 30.11 2016г. все желающие смогут посетить бесплатно.
 
 

 «Классный выходной» в музее
 
 
Астраханская картинная галерея имени П.М. Догадина приглашает астраханских школьников, их учителей и родителей присоединиться к бонусной акции «Классный выходной», которая будет проходить в субботу-воскресенье с 17 сентября по 25 декабря 2016 года в отделе зарубежного искусства галереи.
Посетить экспозицию отдела, познакомиться с представленными в ней предметами искусства, а также принять участие в увлекательном творческом музейном квесте «Формула успеха» классы и отдельные группы школьников могут по бонусной акции (100 р.) 
Художественный музей воспринимается большинством людей как храм, очень далекий от жизни и предназначенный для особых ценителей и эстетов. Мы хотим преодолеть это убеждение, создать у наших посетителей ощущение музея как пространства, наполненного радостями и огорчениями, заботами и уютом, праздниками и буднями. И эта мысль о музее, экспозиции, картине или скульптуре как живой, интересной, способной изменяться и стала определяющей в разработке акции «Классный выходной».
Мы ждем любознательных ребят младшего, среднего и старшего школьного возраста, а также их активных родителей на увлекательные занятия. Путешествия по залам музея, знакомство с шедеврами классического искусства дополняются познавательными мультимедийными программами. 
Для нас было очень важно не только пригласить в музей детей, но и сделать залы музея местом, комфортным, предназначенным для проведения воскресного досуга. В современном мире создание альтернативного культурного времяпровождения в стенах музея представляется очень важным и актуальным. 
Совместное посещение музея помогает детям и взрослым по-новому взглянуть друг на друга, обогатить отношения, а новая информация часто становится поводом для обсуждения дома, в кругу семьи.
 
 

 
Выставка графических работ Александра Сергеевича Маркова
«Ускользающее время» 0+
 
 
21 июля в 18.00 в Гравюрном кабинете отдела зарубежного искусства Астраханской картинной галереи состоится открытие выставки «Ускользающее время», где широкой публике будут представлены графические работы известного астраханского писателя и краеведа, Почетного гражданина города Александра Сергеевича Маркова. 
           А.С. Марков родился в 1931 году в старинном рыбацком селе Марфино Астраханского края. Один из тематических блоков выставки знакомит посетителей с работами, связанными с темой родной земли: «Село Марфино. Вид на Казанскую церковь» (1964), «Золотоордынское городище XIV – XV вв. Село Мошак» (1970), «Троицкий собор в Енотаевке. Архитектор Шарлемань» (1991), «Четырёхбугорный маяк в селе Вышка» (1960). Не имея художественного образования, А.С.Марков тем не менее, является прекрасным рисовальщиком, что чрезвычайно важно и для его профессиональной деятельности историка. В 1957 году закончил историческое отделение историко-филологического факультета педагогического института,   после окончания института преподавал историю в школе рабочей молодёжи. В это же время сотрудничал в газете «Комсомолец Каспия» художником-ретушёром, пробуя перо и публикуя наравне с рисунками свои очерки. Позже всерьез занялся историей,  чему способствовали успешная преподавательская деятельность в течение двадцати одного года (Александр Сергеевич Марков - Заслуженный учитель школ РФ) и кропотливая архивно-исследовательская работа. 
А.С. Марков совершил немало поездок по стране, сохраняя свои впечатления не только в воспоминаниях, но и в рисунках, которым посвящён ещё один тематический блок выставки «Мои путешествия»: «Дербент. Северные ворота». (1969), «Пицунда. Храм X века», «Ленинград. Музей Суворова. Рисунки экспозиции с натуры» (1967).  Следующая страница выставки - графические изображения городских пейзажей Астрахани. Отдельную серию представляют портреты известных личностей (писателей, журналистов, художников). Марков рисовал их с натуры во время дружеских встреч, делая наброски карандашом, а затем дорабатывая пером и тушью. Все эти встречи в дальнейшем описаны в его очерках.
Множество живого и ценного материала в планах писателя - человека неиссякаемого мужества, трудолюбия, с редким даром исследователя, художника-графика и философа. Как бы стремительно ни ускользало время, благодаря таким его Хранителям, как Александр Сергеевич Марков, отжившие страницы истории будут оживать вновь и вновь.

Начало работы выставки: с 21.07.2016 – 29.09.2016, 18.00, Гравюрный кабинет АГКГ
Время работы: с 10.00 до 18.00 ежедневно, с 13.00 до 21.00 (четверг), понедельник-выходной
 

 
 «Между прошлым и будущим» Астрахань в рисунке и гравюре Владимира Шолоха (Волгоград)   0+
 
 
7 апреля 2016 года в 17.00 в Гравюрном кабинете отдела зарубежного искусства АГКГ имени П.М. Догадина состоится открытие выставки  рисунков и гравюр Владимира Шолоха.
Владимир Николаевич Шолох родился в 1952 г. в селе Нижний Балыклей Сталинградской области. Окончил Астраханское художественное училище им. Власова П.А. (1975 - 1979). Живописец, график, педагог, заслуженный работник культуры РФ (1998), член Союза художников России. Произведения художника находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.
Астраханцы знают Владимира Шолоха как человека, бесконечно влюбленного в жизнь, в окружающую его красоту, в прекрасный, ставший ему родным город Астрахань, где он прожил около 30 лет и куда постоянно и с удовольствием приезжает. На выставке представлены 40 графических листов, в том числе рисунки, гравюра на картоне и линогравюра, среди которых «Страж града», «Каменные узоры», «Зимний вечер. Церковь Покрова», «Собор Иоанна Предтечи», «Солнечный день. Старые ворота» и многие другие.
В произведениях Владимира Шолоха и художников-профессионалов, и широкую публику прежде всего привлекают искренняя  лю¬бовь к старинному провинциальному городу Астрахани, а также высокий  уровень мастерства. Выставка «Между прошлым и будущим» - встре¬ча с графической частью многогранного творчества художника. Посетителей выставки ожидает увлекательное путешествие в созданный художником мир возвышенной кра¬соты, обнаруженной  им в повседневности.
В формате выставки планируется проведением музейных занятий, экскурсий, культурно-образовательных проектов, а также ставших уже традиционно востребованными мероприятий в рамках проекта «Семейный выходной в музее».

Адрес: ул. Свердлова 81, АГКГ им. П.М. Догадина, Гравюрный кабинет отдела зарубежного искусства
Время работы выставки: 07.04 – 22.05. 2016 
График работы: ежедневно, кроме понедельника с 10.00 до 18.00, по четвергам с 13.00 до 21.00
 
 

 
Сотрудничество картинной галереи со школами города в формате проектной деятельности

Безудержная метель, с самого утра 28 января устроившая снежные преграды на дорогах города, не стала препятствием для тех, кто любит искусство и готов к новым встречам с ним.
Учащиеся 6,7, и 8 классов МБОУ «СОШ №8» в формате культурно-образовательного проекта «Искусство экслибриса» вместе со своими учителями и классными руководителями посетили отдел зарубежного искусства АГКГ им. П.М. Догадина и познакомились с экспозицией выставки графических работ В.А. Аноповой «Книга-пища духовная».
Ребята познакомились с работами художницы, а также с историей книжного знака и многообразными техниками его исполнения. Кроме того, при поддержке сотрудников отдела зарубежного искусства они приняли участие в мастер-классе по созданию эскиза авторского экслибриса- рисунка, который лаконично и образно отразил любительские интересы и пристрастия участников проекта. Творческая работа позволила участникам проекта при помощи специального инструмента штихеля создать своим руками гравюру на современном материале. Использование новых технологий позволит не только увидеть, как эскиз, подсказанный воображением, превращается в авторскую работу-экслибрис, но и поможет в полной мере ощутить, что искусство гравюры живёт в ногу со временем, оно не только вечно, но и современно.
Куратор образовательной составляющей проекта, учитель русского языка и литературы «СОШ № 8» Рябова О.В. отметила, что созданные её учениками эскизы экслибрисов могут в дальнейшем стать прекрасным украшением книги.
 
 

Выставка «Книга - пища духовная» 
(экслибрисы и иллюстрации В.А.Аноповой) 6+
 


С 17 декабря 2015 г. в Гравюрном кабинете отдела зарубежного искусства Астраханской картинной галереи им. П.М. Догадина начала работу выставка графических работ заслуженного художника России, члена Петровской Академии наук и искусств, члена Международной Ассоциации мозаичистов, Лауреата международной премии им. Н. Рериха Валентины Акимовны Аноповой.  Выставка под названием «Книга - пища духовная» представляет авторские экслибрисы и иллюстрации и посвящена Году Литературы. Экслибрис, или специально оформленный книговладельческий знак, давно и широко известен во всем мире среди художников, любителей искусства, библиофилов и коллекционеров. Это знак любви к книге, собирательный образ национальных традиций, истории, литературы, культурных связей той или иной эпохи.
Валентина Анопова – одна из художников, которым подвластны все жанры искусства. Её тяга к творческому поиску уже в зрелые годы привела к занятиям в тонком и сложном жанре малой графики – жанре книжного знака. Создавая экслибрисы, художник применяет не только традиционные техники исполнения, но и сочетает их с трудоемкой техникой конгрева. В.А.Анопова исполняет книжный знак только тогда, когда личность и жизненная позиция будущего владельца близки ей. Прикладной характер экслибриса должен подчеркивать не только цвет, но и характер решения шрифта, который Валентина Акимовна решает через рукописное стилизованное начертание. Как и многие художники-графики, Анопова делает от трех до пяти вариантов цветового решения книжного знака авторской подкраски от руки или применяя несколько досок для цветной печати, сочетая очень органично с техникой конгрева, дающей рельефное изображение. Многие экслибрисы, созданные за последние несколько лет, можно отнести к так называемым геральдическим книжным знакам. Более шестидесяти книжных знаков исполнила автор, используя офорт, гравюру на металле и линолеуме, конгрев и другие техники. 
На выставке представлены разнообразные виды, стили и сложные техники современного экслибриса (экслибрис Пескара «Христианству 2000 лет, 2013 г., офорт, раскрашенный акварелью; экслибрис музея А.А. Ахматовой,1996 г., офорт; экслибрис музея Тиля Уленшпигеля в г. Даме, Бельгия, 1997 г., офорт; экслибрис библиотеки г. Ломаццо в Италии, 2000 г., офорт, конгрев; экслибрис Сары Элтон,1995 г., гравюра на пластике), а также авторские иллюстрации В.А. Аноповой.
Во время работы выставки планируется проведение тематических мероприятий (мастер-класса, музейных занятий в Гравюрном кабинете), рассчитанных на широкий круг публики.
Время работы выставки: 17.12.15 - 14.02.16 г., ежедневно, кроме понедельника, 10.00-18.00, по четвергам 13.00-21.00 
Адрес: г. Астрахань, ул. Свердлова, 81
Телефон: (8512) 51-52-32
 

 

Астраханские школьники на «Шёлковом пути»

В формате проходящего в Астрахани Международного форума по культуре и туризму Каспийского региона (24-27 октября 2015г.) АГКГ им. П.М. Догадина предлагает своим гостям совершить увлекательное «восточное путешествие» в пределах музейной экспозиции, представленной в залах отдела зарубежного искусства Астраханской картинной галереи им. П.М. Догадина.

Участниками нового культурно-образовательного проекта стали учащиеся 3 Б класса МБОУ «Гимназия № 3» (кл. руководитель Прокофьева Алевтина Алексеевна). Ребята открыли для себя удивительный, таинственный и загадочный, богатый и многообразный «Шёлковый путь», познакомившись с экспозицией «Восточного кабинета». Знакомство с культурой родного города в ее старинном «восточном» отражении прошло по удивительному маршруту, который пролегает через столетия и страны - Персию, Индию, Китай, Японию и Вьетнам 17-20вв.

Музейная экспозиция Восточного кабинета является наглядным примером того культурного многообразия и торгового изобилия, которыми исторически славилась Астрахань.

 

«Восточный кабинет» отдела зарубежного искусства всегда открыт для своих гостей. Путешествие по «Шёлковому пути» -это ещё и туристический проект, в котором вы сможете принять самое активное участие.

 

 

 


 

Гости из США в отделе зарубежного искусства картинной галереи

Выходные дни в Астрахани-всегда повод для новых открытий и развития своих способностей. Это возможность вновь отправиться в музей, позвав с собой друзей и близких.
Гостям из США очень понравилось в отделе зарубежного искусства АГКГ, большое впечатление на них произвела выставка отреставрированных работ из фондов галереи «Времени вопреки», в формате которой они приняли участие в мастер-классе «Под небом голубы…м...». Свои впечатления от нашего любимого города посетители отразили в гравюре на современном материале, показав, какой многогранной - интересной и яркой- они увидели Астрахань и открыли её для себя. 
На наш вопрос о том, что больше всего им понравилось за время путешествия, ребята единодушно отметили – люди! Люди - доброжелательные, позитивные, улыбчивые!

 

 


 

Работа методического совета в отделе зарубежного искусства

 

 

В отделе зарубежного искусства АГКГ им. П.М. Догадина ранним утром 24 июля 2015 года завершил свою работу методический совет во главе с директором галереи И.И. Перовой.
Молодые научные сотрудники отдела проводили обзорные экскурсии по залам искусства Западной Европы, Востока и Азии для взыскательного состава методического совета. По общему мнению, подготовка осуществлена на довольно высоком уровне и заслуживает оценки "5" (отлично).
Поздравляем Альбину Мунировну Зайнетдинову и Анну Сергеевну Матвееву с успешно пройденным первым профессиональным испытанием! Молодцы!

 


 

Выставка отреставрированных произведений графики

из собрания АГКГ им. П.М. Догадина

«Времени вопреки…»      0+

17 июля 2015 года в 16 часов в Гравюрном кабинете отдела зарубежного искусства Астраханской картинной галереи им. П.М. Догадина состоится открытие выставки графических работ из собрания галереи, которые были отреставрированы мастерами Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Э. Грабаря в течение предыдущего года. У посетителей выставки вызовут интерес 20 графических произведений: рисунки В.М. Ходасевич «Артистка», «Спящая крестьянка», «Крестьянин и крестьянка», «Офицер» (1918-1919), работы Ф.А. Малявина «Две девушки», «Крестьянские девочки», «Сидящая женщина», «Голова девочки» и эскиз парадной композиции «На приёме», а также уникальные гравюры - «Ботанический атлас» (серия из 10 гравюр) и «Панорама Рима» Израеля Сильвестра по рисунку с натуры Л. Де Линклера (1842) из коллекции московского  библиофила и мецената, выходца из астраханской купеческой среды, потомственного почетного гражданина  г. Астрахани  - Ивана Акимовича Репина (1841-1908).

Посетители музея вновь смогут любоваться графическими шедеврами, приведёнными в экспозиционный вид, благодаря мастерству и кропотливому труду реставраторов, людей, чья работа – спасать предметы искусства. Конечно, это лишь малая часть культурных ценностей, возвращенных к жизни руками талантливых мастеров Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Э. Грабаря. Ежегодно реставраторы отдела графики ВХНРЦ восстанавливают более трехсот произведений, выполненных практически во всех известных графических техниках, из собраний музеев России и ближнего зарубежья. Специалисты отдела, большинство из которых художники-реставраторы высшей квалификационной категории, осуществляют реставрацию произведений графического искусства, выполненных на разных основах (всех видах бумаги, картоне, кальке, пергаменте, шелке) пастелью, гуашью, акварелью, темперой, маслом, углем, сангиной, сепией, карандашом, чернилами, тушью.

Гостям выставки «Времени вопреки…» в Гравюрном кабинете Астраханской картинной галереи будет предоставлена уникальная возможность увидеть произведение искусства до и после реставрационных работ. Такую возможность дают фотографии, размещенные рядом с каждым экспонатом, где можно познакомиться с его состоянием до научной реставрации, оценив сложный и трудоемкий процесс. Предложенный видеофильм продемонстрирует, как постепенно менялся облик графической работы в процессе восстановления.

 

Время работы выставки:

17.07.15- 20.09.15

с 10.00 до 18.00 ежедневно (кроме понедельника)

четверг с 13.00 до 21.00

Адрес: ул. Свердлова, 81 (флигель)

 


 

«Римские каникулы» для астраханских школьников

 

Большой популярностью у астраханских школьников в дни летних каникул пользуется выставка «Джамбаттиста, Франческо и Лаура Пиранези. Шедевры мировой графики из собрания «Московского музея-усадьбы Останкино» в отделе зарубежного искусства АГКГ им. П.М. Догадина.
Уникальная возможность знакомства с творчеством семейства Пиранези в Гравюрном кабинете музея, позволяет ребятам, увидевшим редчайшие гравюры, совершить увлекательное виртуальное путешествие в Рим 18 века, мысленно пройтись по улицам и площадям столицы Италии, полюбоваться древностями, а также античными статуями.
В память о музейном занятии каждый из его участников выполнил авторскую работу – гравюру на современном материале, проложив таким образом незримый творческий мостик во времени от времён Пиранези до наших дней.
В жаркие летние дни астраханские пришкольные лагеря и детские летние площадки могут позволить себе «Римские каникулы» - мероприятие, которое приобщает детей к высокому искусству, социализируя, развивая коммуникативные навыки и развивая их творческие возможности.
Мы ждём вас в отделе зарубежного искусства АГКГ им. П.М. Догадина
ежедневно (кроме понедельника) с 10.00 до 18.00, четверг с 13.00 до 21.00.
Запись групп на музейные занятия предварительная.

 


 

Занятие студии "Лира"

 

В субботу 25 апреля на занятии студии "Лира" в отделе зарубежного искусства АГКГ им. П.М. Догадина постоянные участники этого творческого проекта смогли побывать в необычном путешествии по волшебной Италии, познакомиться её искусством, побродить по улочкам Рима, благодаря гравюрам великого Пиранези, и открыть для себя "Флорентийскую весну".

 


 

«Джамбаттиста, Франческо и Лаура Пиранези. Шедевры мировой графики из собрания «Московского музея-усадьбы Останкино»

Италия…Рим. Почти 29 бурных веков, взлёты и падения, разрушения и новое блестящее градоустройство, междоусобные распри и расцвет искусств, противоборство и единение религии и светскости - всё это история Рима, Вечного города, столицы Италии и всего католического мира.

17 апреля 2015 года, в 16.00, в стенах «Гравюрного кабинета» отдела зарубежного искусства АГКГ прозвучала волнующая итальянская мелодия в исполнении Константина Склярова, солиста Астраханского Государственного Театра Оперы и Балета. Это позволило присутствующим погрузиться в восхитительную атмосферу итальянского искусства на открытии выставки «Джамбаттиста, Франческо и Лаура Пиранези. Шедевры мировой графики из собрания «Московского музея-усадьбы Останкино»

Выставка организована в рамках творческого сотрудничества Астраханской картинной галереи имени П.М. Догадина с ведущими музеями России, в данном случае Москвы и Московской области.

Впервые в Астраханской галерее проводится столь масштабная выставка работ   европейской художественной династии, посвятившей свое искусство Вечному городу – Риму.

На открытии выставки присутствовали представители Министерства культуры и туризма АО: Губина Людмила Викторовна (начальник отдела развития библиотечного и музейного дела, народной культуры и взаимодействия с муниципальными образованиями Министерства культуры и туризма АО), а также Зеренинова Ирина Владимировна – главный специалист отдела музейного развития Министерства культуры и туризма АО.

С приветственным словом выступила директор Астраханской картинной галереи им. П.М. Догадина И. И. Перова, которая отметила несомненную важность и культурную значимость события для нашего города.

Посетители выставки получили возможность познакомиться так же с книжными раритетами из фондов Областной научной библиотеки им. Н.К. Крупской – партнера Картинной галереи по научно-исследовательской и выставочной работе. З.А. Малометова (зав. ОРК и КП Астраханской областной научной библиотеки) отметила, что на этот раз на выставке представлены редкие издания 18-19 столетий, оформленные гравюрами, посвящены творческому наследию Пиранези и римским древностям. В формате Года Литературы подобное сотрудничество становится уже традиционным.

Так благородна, так она чиста,

Когда при встрече дарит знак привета,

Что взору не подняться для ответа

И сковывает губы немота.

 

Изящные поэтические строки ещё одного великого итальянца – Данте словно музыка и живопись, облачённые в слова…на открытии выставки они прозвучали на родном языке автора в исполнении Марины Спириной.

Рим - «вечный город», в котором перемешаны культурно-исторические пласты античности, Средневековья, Нового времени. Здесь можно познакомиться с великими творениями человечества, напитаться новыми впечатлениями. Более того, находясь в Риме, можно испытать не только чувство восхищения от увиденного, но и осознать сопричастность к мировой истории.

Захарова, Р.А., ст.н.с. ОЗИ, куратор выставки обратила внимание гостей на то, что экспозиция Гравюрного кабинета представляет около 40-ка авторских произведений выдающегося итальянского художника, архитектора, археолога, страстного коллекционера   – Джованни Баттисты Пиранези, работы его сына – Франческо и дочери Лауры. Работы последних авторов чрезвычайно редки в художественных собраниях России. Идея представления этих произведений астраханской публике, несомненно, актуальна.

  Особое внимание собравшихся вызвало выступление Ракиной Варвары Александровны, заместителя директора по научной работе ММУ «Останкино», куратора выставки. Коллекция работ великого итальянского офортиста и его детей в собрании Московского музея-усадьбы Останкино насчитывает около двух сотен листов. Именно благодаря сотрудничеству с «Московским музеем-усадьбой Останкино», мы имеем уникальную возможность познакомиться с некоторыми из них в Гравюрном кабинете отдела зарубежного искусства Астраханской картинной галереи.

Березина Н.Л. зав. отделом зарубежного искусства ОЗИ, в своём сообщении отметила, что сотрудники отдела зарубежного искусства будут рады астраханцев и гостей города во время работы выставки в Гравюрном кабинете, где планируется проведение тематические мастер-классов и занятий в рамках «Семейного выходного в музее». 

Прозвучали заключительные аккорды волнующей итальянской мелодии, но путешествие по граду Риму только начинается…приглашаем всех к просмотру и желаем провести интересное и увлекательное путешествие по многообразному и неисчерпаемому творческому миру Пиранези.

 

 


 

 

Творческая встреча в библиотеке картинной галереи

Варвара Александровна Ракина, заместитель директора по научной работе музея-усадьбы Останкино, куратор выставки «Джамбаттиста, Франческо и Лаура Пиранези. Шедевры мировой графики из собрания «Московского музея-усадьбы Останкино» (6+), которая организована в рамках творческого сотрудничества Астраханской картинной галереи с ведущими музеями Москвы, провела незабываемую творческую встречу с сотрудниками АГКГ им. П.М. Догадина.

Собравшиеся в уютном зале библиотеки на очередные «Музейные чтения» получили огромный заряд положительной энергии и бесценную по своей значимости информацию. Варвара Александровна не только рассказала о Московском музее-усадьбе Останкино (о его традициях, особенностях работы), но и познакомила собравшихся с историей собрания гравюр Пиранези в коллекции музея.

 

В пятницу 17 апреля, в 16.00 все желающие смогут побывать на открытии выставки «Джамбаттиста, Франческо и Лаура Пиранези. Шедевры мировой графики из собрания «Московского музея-усадьбы Останкино» в Гравюрном кабинете картинной галереи.

 


 

 «Джамбаттиста, Франческо и Лаура Пиранези. Шедевры мировой графики из собрания «Московского музея-усадьбы Останкино». 6+

 

  17-го апреля 2015г. в 16  часов в Гравюрном кабинете  Астраханской картинной галереи  открывается  выставка «Джамбаттиста, Франческо и Лаура Пиранези. Шедевры мировой графики из собрания «Московского музея-усадьбы Останкино».  Выставка организована в рамках творческого сотрудничества Астраханской картинной галереи имени П.М.Догадина с ведущими музеями и  Москвы и Московской области.

   Впервые в Астраханской галерее проводится столь масштабная выставка работ   европейской художественной династии,  посвятившей свое искусство Вечному городу – Риму.  Экспозиция Гравюрного кабинета представляет 40  авторских произведений выдающегося итальянского художника, архитектора, археолога, страстного коллекционера   – Джованни Баттисты  Пиранези (1720-1778),  работы его сына – Франческо (1758-1810),  и  дочери Лауры (1758-?). Работы последних авторов чрезвычайно редки в художественных собраниях России. Посетители выставки познакомятся так же с книжными раритетами из фондов Областной научной библиотеки им. Н.К.Крупской – партнера Картинной галереи по научно-исследовательской и выставочной работе. Редкие издания 18-19 столетий, оформленные гравюрами,  посвящены творческому наследию Дж.-Б.Пиранези и римским древностям.   

    В гравюре  Пиранези  прославился архитектурными фантазиями, выполненными в  офорте  в сочетании с  резцовой техникой. Гравюры, запечатлевшие Рим    Дж.-Б.Пиранези, представляют увлекательное зрелище, поражающее   грандиозными, фантастическими  архитектурными формами, сочиненными художником.  Пиранези свободно  компоновал реально существующие памятники и свои воображаемые реконструкции, поданные в эффектном освещении.  Творческие поиски  Дж.- Б.Пиранези оказали большое  влияние на последующие поколения художников - романтиков 19 столетия и позже - на сюрреалистов.   

   Джамбаттиста Пиранези не имел учеников, гравировавших под его руководством,  кроме сына Франческо и дочери  Лауры,  исполнявшей рисунки и копии с гравюр   отца.   На выставке представлены  знаменитые листы    из циклов «Виды Рима», «Римские древности»,  «Виды храмов Пестума»  и другие   шедевры  итальянской гравюры  18 столетия, исполненные  художниками династии Пиранези. 

    Во время работы выставки в Гравюрном кабинете проводятся  тематические мастер-классы и  занятия в рамках «Семейного выходного».

 

Открытие выставки:17.03. 2015г. в 16 час., ул.Свердлова, 81(флигель)

Время работы выставки: 17.03.- 12.07. 2015г. 

Вторник- воскресенье с 10 до 18 часов. Четверг с 13 до 21 час.

 

 


 

Новый культурно-образовательный проект «Праздник - круглый год» 

Учащиеся СОШ № 1 уже давно стали постоянными гостями и активными участниками музейных занятий отдела зарубежного искусства Астраханской картинной галереи. Поэтому они с большим удовольствием приняли приглашение по сотрудничеству в новом культурно-образовательном проекте «Праздник - круглый год» (Культура Европы, Востока и Азии: праздники и народные традиции в искусстве), который приглашает астраханцев и гостей города принять участие в увлекательном цикле мероприятий.

Каждое из музейных занятий предполагает знакомство с культурными традициями и их отражением в искусстве народов Европы, Азии и Востока в формате экспозиции и временных выставок отдела зарубежного искусства.

Познавательная экскурсия позволит не только погрузиться в информационное пространство истории и культуры, но также предоставит возможность расширить свой кругозор и развить эстетический вкус.

По завершению каждого музейного занятия, во время мастер-класса в «Гравюрном кабинете» отдела, все желающие смогут проявить свои творческие способности и создать музейный сувенир в память о прошедшем событии.

 

В эти весенние дни проект приглашает принять участие в МПЗ «Пасхальное дерево. Германия».

 

 


Праздник - круглый год!

Новый проект отдела зарубежного искусства АГКГ им. П.М. Догадина «Праздник - круглый год» (Культура Европы, Востока и Азии: праздники и народные традиции в искусстве) приглашает астраханцев и гостей города принять участие в увлекательном цикле мероприятий.

Нашим постоянным посетителям уже хорошо знакомы:

1. Европейское Рождество. Франция (ноябрь - декабрь)

2. Восточный Новый год. Китай (январь-февраль)

3. Фестиваль цветов. Ханами. Япония (февраль-май)

Каждое из музейных занятий предполагает знакомство с культурными традициями и их отражением в искусстве народов Европы, Азии и Востока в формате экспозиции и временных выставок отдела зарубежного искусства.

Познавательная экскурсия позволит не только погрузиться в информационное пространство истории и культуры, но также предоставит возможность расширить свой кругозор и развить эстетический вкус. По завершению каждого музейного занятия, во время мастер-класса в «Гравюрном кабинете» отдела, все желающие смогут проявить свои творческие способности и создать музейный сувенир в память о прошедшем событии. В эти весенние дни мы приглашаем вас принять участие в МПЗ «Пасхальное дерево. Германия» (март-апрель-май)

Один из самых светлых, радостных и торжественных праздников всех христиан – Пасха, день Воскресения Христова. Как правило, праздник этот приходится на апрель. А в Германии честь весеннего и весёлого праздника Пасхи на несколько дней объявляются каникулы. Наверное, не случайно, что Светлое Христово Воскресение бывает именно весной. Пасха для одних - чисто христианский праздник, для других- праздник пробуждающейся жизни.

Es war eine Mutter, die hatte vier Kinder:

Den Frueling, den Sommer, den Herbst und den Winter.

Der Frueling bringt Blumen,

Der Sommer bringt Klee,

Der Herbst bringt uns Trauben,

Der Winter bringt Schnee.

Ich bin Deziber, ich bin Januar, ich bin Februar- es ist kalt.

Ich bin Maerz, ich bin April, ich bin Mai –

Es taut.

Ich bin Juni, ich bin Juli, ich bin August –

Es ist warm.

Ich bin Septiber, ich bin Oktober, ich bin Noviber – es regnet.

 Главные приметы европейской Пасхи пришли именно из Германии. Это яйцо, как символ зарождающейся жизни, и заяц - символ богатства и плодородия. Взрослые и дети гуляют вокруг пасхальных деревьев, на которых должно быть ровно 12 яиц. Как вы думаете, почему именно 12? Хотите узнать? Тогда мы ждём вас в отделе зарубежного искусства!

 


 

Творческое путешествие Арт-студии «Лира»

Участники Арт-студии «Лира», занятия которой традиционно проходят по выходным дням в АГКГ им. П.М. Догадина, в субботу 14 марта посетили отдел зарубежного искусства.

Гравюрный кабинет гостеприимно открыл свои двери юным ценителям искусства, которые смогли познакомиться с выставкой, представляющей творчество художницы Наташи Торопициной, современного российского художника-графика (Москва).

Ребята по достоинству оценили оригинальные пейзажи, выполненные Натальей Торопицыной в технике пастели.  Художница добивается редкой пространственной глубины и выразительности избранных мотивов балканской и крымской природы, используя в своих пейзажах минимальные художественные средства.

 

Иллюзия виртуального путешествии по Крыму, Сербии и Болгарии и яркие впечатления от выставки позволили проявиться творческим способностям студийцев, которые они воплотили в своих небольших работах, созданным по мотивам занятия.

 


 

«Живая классика» - сохранение добрых традиций

Живая классика – это конкурс, объединяющий всех шестиклассников, желающих поделиться своими читательскими открытиями. Более двум миллионов школьников по всей России уже не первый год принимают участие в этом творческом конкурсе. Астраханские любители изящной словесности тоже не остаются в стороне.

 

Сотрудники АГКГ им. П.М. Догадина в своей деятельности особое внимание уделяют занятием и мероприятиям, акцентированным к году Литературы. Участие в работе жюри конкурса «Живая классика» (муниципальный этап) заведующей домом-музеем Б. Кустодиева Егоровой А.В. и заведующей отделом зарубежного искусства АГКГ им. П.М. Догадина Березиной Н.Л. стало ещё одной уже ставшей традиционной составляющей сотрудничества педагогов и работников культуры нашего региона.

 

 


 

Поэзия летящих линий…

Яркие впечатления, оставленные посещением выставки Наташи Торопицыной «Выяснение отношений на фоне пейзажа» в отделе зарубежного искусства АГКГ им. П.М. Догадина, надолго останутся в памяти девятиклассников МБОУ «Гимназия № 4».

 Ребята узнали много новой для себя информации о многогранном творчестве художницы. В своих отзывах о работах Наташи они заметили, что «создалось полное ощущение- мы побывали на радуге! Столько эмоций, столько непередаваемых впечатлений, что сложно выразить обычными словами!»

 

То, что сложно выразить словами, школьники постарались показать в своих творческих работах по мотивам выставки «Выяснение отношений на фоне пейзажа».

 


 

Творческая мастерская весны

Волшебная сила красоты – искусства видеть мир в его самых ярких и впечатляющих проявлениях-открылась учащимся начальной школы МБОУ г. Астрахани «Гимназия № 4».

Виртуальное путешествие по залам отдела зарубежного искусства АГКГ им. П.М. Догадина сопровождалось увлекательным рассказом о истории изображения весенних цветов в странах Европы и Китая, традициями художественной росписи фарфора известных производств 18-19в. Ребята получили общее представление о символике цветов.

В завершение встречи с сотрудниками отдела, школьников ждал мастер-класс по росписи гипсовой заготовки весеннего букета тюльпанов. Каждый смог проявить и выдумку, и воображение, и знания, полученные во время занятия.

С какой радостью дарили дети эти подарки, созданные своими руками, мамам и бабушкам, ожидавшим их в холле гимназии! В канун Дня 8 марта эти маленькие сувениры от большой души особенно ценны!

 


 

Творческое открытие «Планеты животных»

Знакомство с темой «Анималистические в искусстве Европы, Азии и Востока» стало маленьким, но ярким открытием для учащихся СОШ № 1, которые посетили отдел зарубежного искусства АГКГ.

Увлекательная экскурсия завершилась мастер-классом, ребята попробовали свои силы в росписи гипсовой заготовки, которая творчески преобразилась в миниатюрное произведение декоративно-прикладного искусства, отразив весёлое и яркое настроение, сложившиеся по впечатлениям от прошедшего мероприятия.

 


 

Поэзия летящих линий

 

Действительно, ярким событием можно назвать прошедший 3 марта 2015 года в Гравюрном кабинете отдела зарубежного искусства АГКГ им. П.М. Догадина мастер-класс современного российского художника-графика

Н. Торопицыной. Мероприятие состоялось в формате выставки «Выяснение отношений на фоне пейзажа», на которой представлены работы нашей землячки, а ныне московской художницы.

С 2007 г. художница занимается каллиграфией в Московской Школе каллиграфии Евгения Добровинского. Свой мастер-класс она обратила, прежде всего, к молодым художникам-дизайнерам, студентам и учащимся образовательных учреждений города Астрахани.

Необычный формат мероприятия (создание творческой работы под моно-декламацию стихов Велимира Хлебникова) никого не мог оставить равнодушным, спустя некоторое время от начала даже зрители (изначально пассивные наблюдатели) не могли удержаться и подключались к участию в работе. За каждым словом и действием художницы все наблюдали как заворожённые, насколько силён был эмоционально-творческий заряд энергии, которую она щедро дарила аудитории.

Работы, созданные в рамках мастер-класса, удивили своей креативностью и разнообразием, в первую очередь, самих авторов, а ведь художница только приоткрыла для них одну из страниц искусства каллиграфии, предоставив каждому волнующую перспективу самостоятельного путешествия и знакомства с новой для них техникой.

 

По завершению мастер-класса у его гостей и участников осталось много эмоций и впечатлений, но самые сильные из них, пожалуй, радость и сожаление… радость от общения со столь яркой личностью, самобытным художником и просто очаровательной женщиной. И сожаление… сожаление о том, что время пронеслось стремительно и незаметно. А ещё появилось желание –желание обязательно повторить встречу. И это желание обязательно сбудется!

 

 


 

«Семейный выходной» в отделе зарубежного искусства

Удачным оказался визит съёмочной группы телеканала "Астрахань 24" в отдел зарубежного искусства АГКГ им. П.М. Догадина субботним днём 7 февраля. Сотрудники отдела в это время проводили одно за другим два мероприятия "Тайны кимоно" в формате проекта "Семейный выходной в музее".

Четыре семьи (одна из которых многодетная), смогли объединиться общим интересом к искусству Востока и Азии и дружно приять участие в музейном занятии, результатом которого стало создание изящного сувенира -панно в японском стиле.

Телевизионный репортаж о событии в отделе зарубежного искусства можно будет увидеть по телеканалу "Астрахань 24" в среду 11 февраля.

 


 

Творческая встреча с художником Н. Рудиковым

в Гравюрном кабинете отдела зарубежного искусства

АГКГ имени П.М. Догадина

Несомненно, астраханцам и гостям города хорошо запомнилось открытие выставки 30-ти  графических работ из частной коллекции известного астраханского художника, члена Астраханского отделения СХ РФ, Заслуженного художника России Николая Кирилловича Рудикова, которое состоялось в Гравюрном кабинете отдела зарубежного искусства Астраханской государственной картинной галереи им. П.М. Догадина 12 декабря.

Выставка активно продолжает свою работу и в настоящее время, пользуясь популярностью у посетителей. Она представлена авторскими эстампами известных российских графиков – друзей и коллег по творческому цеху. Основные работы созданы в 1960-ые - 1980-ые годы во время пребывания художников в Подмосковье на творческой даче «Челюскинская». Это был период духовного раскрепощение советских людей Сам дух времени был творческим… и в этом ещё предстоит убедиться будущим посетителям отдела зарубежного искусства, которых мы приглашаем на творческую встречу с художником Н.К. Рудиковым 6 февраля 2015 года в 17.00 в Гравюрном кабинете отдела.

Будем рады видеть вас в отделе зарубежного искусства!

 


 

 

Уже традиционными стали для учащихся СОШ № 1 встречи с работниками отдела зарубежного искусства АГКГ им. П.М. Догадина. Ребята приезжают в музей на экскурсии и активно участвуют в проведении мастер-классов. А в этот раз музей пришёл в гости к детям. В стенах школы прошло музейное занятие "Тайны кимоно". Сотрудники отдела зарубежного искусства вместе с ребятами организовали виртуальную экскурсию, в ходе которой можно было не только вспомнить особенно понравившиеся предметы из экспозиции зала искусства Востока и Азии, но познакомиться с новой информацией от традициях и культуре Японии. Завершилась встреча традиционным мастер-классом, в ходе которого школьники смогли создать изящную кукольную миниатюру в технике оригами.

 


 

     Всё большую популярность у астраханцев приобретает идея участия в проекте "Семейный выходной в музее". В воскресенье 11.01.15 в отделе зарубежного искусства АГКГ состоялась очередная дружеская встреча на МПЗ "Тайны кимоно", во время которой наши гости не только познакомились с экспозицией зала искусства Востока и Азии, но и смогли всей семьёй воплотить творческую идею совместной работы по создании нарядного панно в японском стиле.

 


 

       В дни школьных каникул учащиеся 9 А класса Гимназии № 4 вместе со своим классным руководителем Серовой Татьяной Ивановной посетили Гравюрный кабинет отдела зарубежного искусства АГКГ им. П.М. Догадина. Школьники приняли участие в экскурсии по выставке "Друзей моих любимые черты..." , а также создали оригинальные музейные сувениры в технике гравюры на современном материале (пенопропилен).


 

      В тёплой, непринуждённой и очень дружелюбной обстановке 09.01.15 состоялось в отделе зарубежного искусства АГКГ им.П.М. Догадина очередное музейное занятие в рамках проекта "Семейный выходной в музее". Гости мероприятия смогли узнать немало интересных фактов о праздничных новогодних традициях народностей Китая,а также проявить свои творческие способности при создании оригинального сувенира "Свиток счастья".

 


 

Открытие выставки «Друзей моих любимые черты…»
Графика из коллекции Н.К. Рудикова

 

 

12 декабря 2014г. в Гравюрном кабинете отдела зарубежного искусства Астраханской государственной картинной галереи им. П.М. Догадина при большом стечении гостей открылась выставка 30-и графических работ из частной коллекции известного астраханского художника, члена Астраханского отделения СХ РФ, Заслуженного художника России Николая Кирилловича Рудикова.
В исполнении камерного хора Астраханской государственной филармонии под управлением Татьяны Рекичинской прозвучали всем хорошо знакомые мелодии 60-70 годов. И этот музыкальный эпиграф позволил участникам выставки перенестись на волнах памяти в удивительный мир искусства того периода. Это время поражало наивной открытостью и человечностью. “Шестидесятники” считали, что “режим можно очеловечить, если он сам хочет очеловечиться”. Советский строй казался непоколебимым. Это был период духовного раскрепощение советских людей Сам дух времени был творческим… и в этом будущим посетителям отдела зарубежного искусства, несомненно, ещё предстоит убедиться.
Выставка представлена авторскими эстампами известных российских графиков – друзей и коллег по творческому цеху. Основные работы созданы в 1960-ые - 1980-ые годы во время пребывания художников в Подмосковье на творческой даче «Челюскинская». 
Советской графике, переживавшей яркий взлет и активное развитие, была свойственна прямая, публицистическая, «ораторская» обращенность к зрителю и в тоже время романтизация повседневности, концептуальность художественного жеста, и апелляция к индивидуальному, глубоко личному. Это было время поисков нового художественного языка, новых тем и средств, время «оттепели» и андеграунда. 


Хочу искусства разного, 
как я! 
Пусть мне искусство не дает житья 
и обступает пусть со всех сторон... 
Да я и так искусством осажден. 
Я в самом разном сам собой увиден. 
Мне близки 
и Есенин, 
и Уитмен, 
и Мусоргским охваченная сцена, 
и девственные линии Гогена.


Так писал совсем ещё молодой Е. Евтушенко в своём произведении «Пролог. Я разный…», ярко, эмоционально и образно характеризуя не только своё время и отношение к нему, но и представление об искусстве современников.
Впервые в картинной галерее экспонируются авторские эстампы известных российских графиков, созданные в 1960-ые - 1980-ые годы. Это работы друзей Н.К. Рудикова и его товарищей по искусству. Их творчество представляет яркий художественно-тематический срез эпохи.
На выставке представлены произведения, выполненные в основных жанрах, востребованных в советскую эпоху, - от пронизанных идеологией «развитого социализма» плакатных сюжетов в духе «сурового стиля» до камерных лирических композиций, созданных трепетной рукой художника-романтика. 
Особой убедительностью графического образа и глубокой внутренней достоверностью обладают портреты творческих людей - современников коллекционера: художников Г.А.Мазурина, М.И.Фейгина, архитектора В.Оленева, пианиста Ван Клиберна.
Как сказал Франц Кафка, кто сохраняет способность видеть прекрасное, тот не стареет. Всё это в полной мере относится к Н.К. Рудикову. Художник молод душой, полон творческих замыслов. В своей стихии Н.К. Рудиков - великий труженик. Он работает постоянно и много в самых разных жанрах живописи и графики. Его работы хранятся во многих музеях, частных коллекциях в России и за рубежом.
По словам художника, сейчас интерес к графике незаслуженно уменьшился, даже коллекционеры потеряли к ней интерес. «Я считаю, что это несправедливо, ведь графика - это самостоятельный пласт культуры. Расцвет графики у нас был в 60-80 годы, когда люди охотно покупали и коллекционировали картины, выполненные в стиле графики. Графика тоже имеет право на жизнь, ведь это древнее искусство. Хочется поднять авторитет графики, чтобы она снова стала предметом коллекционирования» - сказал Николай Рудиков.
Выставка «Друзей моих любимые черты…» продолжает традицию публичного представления частных собраний в залах Астраханской картинной галереи, основанной коллекционером и меценатом Павлом Михайловичем Догадиным (1876-1919).

 


 

«Друзей моих любимые черты…». 0+

Графика 1960-1980-ых гг.

из коллекции Н.К.Рудикова (Астрахань)

 

 

    12 декабря 2014г. в Гравюрном кабинете отдела зарубежного искусства Астраханской государственной картинной галереи им. П.М.Догадина  открывается  выставка 46-и   графических работ  из частной коллекции известного астраханского художника Николая Кирилловича Рудикова. Впервые в  картинной галерее экспонируются авторские  эстампы известных российских графиков, созданные в 1960-ые - 1980-ые годы на творческих дачах. Это  работы   друзей Н.К.Рудикова и его товарищей по искусству. Эстампы  А.В.Каплуна,  В.Н.Петрова, М.Рожнова, Г.Мурзабекова, Р.К.Тагирова, Г.С.Паштова, Г.А.Мазурина  представляют яркий художественно-тематический срез эпохи. Мобильность графики как искусства  и  характерное для этого периода свободное экспериментаторство позволили родиться оригинальным произведениям, в которых живет и пульсирует  время. Гравюре этого времени  была свойственна прямая, публицистическая, «ораторская» обращенность к зрителю, и в тоже время романтизация повседневности. В экспозиционный ряд выставки включены произведения,  исполненные  в техниках офорта, сухой иглы, монотипии,  литографии, линогравюры.

    На выставке представлены  произведения в основных жанрах, востребованных в эпоху высокого взлета советской графики,- от пронизанных идеологией «развитого социализма» плакатных сюжетов в духе «сурового стиля» до камерных лирических композиций, созданных трепетной рукой художника-романтика. Особой убедительностью графического образа и глубокой  внутренней достоверностью  обладают  портреты художников, архитекторов, искусствоведов, – современников коллекционера:  М.И.Фейгина, Г.А.Мазурина, К. Мурзабеков, В.Оленева,   О.М.Рындиной.   

 


 

 

"Путешествие в страну ОЗИ"

 

 

Традиции Рождества в странах Европы и виртуальное знакомство с предметами экспозиции отдела зарубежного искусства АГКГ (по теме занятия) стали объектом внимания учеников 2 Б класса МБОУ "Гимназия № 4" (кл. руководитель А. Х. Патеева) во время проведения выездного мероприятия "Традиции европейского Рождества" в рамках культурно-образовательного проекта "Путешествие в страну ОЗИ"

 


 

 

«Восток-дело тонкое…» Новое занятие отдела зарубежного искусства в рамках проекта «Семейный выходной в АГКГ» приглашает на увлекательную экскурсию в зал Искусства Востока и Азии». 
Сложившееся на основе древних традиций иранское средневековое искусство прошло более чем тысячелетний путь развития. Особенно в средневековом Иране получили распространение изделия из металла, и в том числе, вопреки предписаниям Корана, из серебра и золота. Плоскостные изображения человеческих фигур и животных, надписи и тонкое плетение растительного орнамента выделяются на более темном фоне бронзы прихотливой игрой светлых, искрящихся, холодных бликов. На изготовление одной вазы у истинного творца порой уходит по несколько лет, люди и звери на его «картинах по металлу» выглядят как живые, и каждый сантиметр сосуда покрыт там или иным хитроумным орнаментом.
Вас ждёт знакомство с традиционной для народов Ирана техникой изготовления необычайно красивой металлической посуды.
А также вы сможете принять участие в мастер-классе по созданию музейного сувенира в технике фроттаж. Слово «фроттаж» происходит от французского «frotter» - «тереть, натирать». Это техника воспроизведения рисунка фактуры посредством натирания бумаги. Любую рельефную, фактурную форму можно скопировать, покрыв ее листом и заштриховав поверхность. Появление этой техники связывают с именем художника-сюрреалиста Макса Эрнста, который в 1925 году, таким образом, перенес на бумагу поразивший его рисунок.


 

 

Отдел зарубежного искусства АГКГ приглашает вас присоединиться к новому музейному занятию "Искусство силуэта". Силуэт существует не только в графических искусствах, но и в живописи, мультипликации, скульптуре, монументальном и декоративно-прикладном искусстве и, конечно, в театре. Темы силуэтов весьма разнообразны, это античные сцены, пасторали, портретные профили персон, восходящие к традициям античного камейного и медальерного искусства. На память о нашей встрече у вас останутся не только новые знания, но и музейный сувенир "Дерево мечты".

 


 

В канун Дня матери учащиеся СОШ № 1, «Гимназии № 4» и СОШ № 11 с большим интересом приняли участие в мероприятиях отдела зарубежного искусства АГКГ, которые были посвящены этой замечательной дате. Школьники открыли для себя удивительную и познавательную тему «Образ женщины в европейской живописи», а также во время мастер-класса создали музейный сувенир «Подарок маме», реализовав свои творческие способности.

 


 

Хотите узнать почти детективную историю европейского фарфора и расписать собственноручно плакетку " под Мейсен" или "под Севр"? Самый добрый и творческий проект "Семейный выходной в АГКГ" всегда собирает круг единомышленников вне зависимости от возраста. Взрослые и дети сообща узнают интересную информацию об экспозиции ОЗИ и увлечённо создают музейный сувенир в одной из многочисленных техник. Мы ждём вас в субботу- воскресенье с 11.00 до 16.00


 

Хрупкое изящество и стиль.

История французского фарфора стала предметом изучения учащихся 10 класса СОШ № 1 в рамках проекта «Путешествие в страну зарубежного искусства» во время посещения музея 18 октября.

Фарфор – особый материал, не состарившийся за полторы тысячи лет своего существования. Человек, хоть немного знакомый с химией, знает, что фарфор – это обожжённая смесь каолина, кварца, глины, полевого шпата и чего-то там ещё… Но разве думаешь об этом, глядя на изящные, хрупкие, почти прозрачные фарфоровые чашки, тарелки, сервизы, внутри которых будто спрятан источник света? Ни один специалист не убедит нас в том, что особенную белизну, игру красок, сияние цвета обеспечивает всего лишь технология: правильный состав эмали и рецептура кобальтовой краски. Что-то волшебное заключено в каждом из фарфоровых изделий…

Отдел зарубежного искусства приглашает Вас раскрыть тайны фарфора, узнать о секретах его производства и особенностях декора.

Как и когда появился первый фарфоровый предмет, как происходило его распространение по континенту, откуда появился столь желанный атрибут роскоши во дворцах монархов в XVII веке,  что заставляло алхимиков повторять попытки разгадать таинственный рецепт драгоценного черепка, при каких обстоятельствах был найден секрет фарфоровой массы в Западной Европе, как использовался промышленный шпионаж в целях открыть новые производства, какие трудности возникали на пути создания изящных белоснежных произведений – ответы на эти и многие другие вопросы можно будет получить в залах музея.

 

Особенности технологических и художественных решений в искусстве фарфора XVIII-первой половины XX века мы рассмотрим на экспонатах из музейного собрания – работах старейших западноевропейских и российских фарфоровых производств (Мейсенской, Севрской, Датской мануфактур)

 


 

История английского фарфора или…увлекательное чаепитие с Чеширским котом.

Арт-студия «Лира» 18 октября


Если Вы замерзли — о согреет Вас. Если Вам жарко — он Вас освежит. Если Вы расстроены — он Вас подбодрит. Если Вы возбуждены — он успокоит Вас» - так писал виконт Пальмерстон  о…чае.

Божественный напиток воспевался народами Востока, про чай писали стихи великие поэты. В стихах чай всегда упоминается вместе с такими понятиями, как любовь, радость, дружба, встреча и приятная беседа.

Английская чайная церемония развилась из английской же традиции послеобеденного чая, известного под названиями Afternoon Tea или Five-o-clock Tea. Для проведения английской чайной церемонии необходим определенным образом сервированный чайный стол, чай, закуски к чаю и умение управляться с чаем в процессе питья. Невозможно представить себе классическое английское чаепитие без традиционного английского фарфора.

Гости творческой студии «Лира» 18 октября 2014 года получили прекрасную возможность не только познакомиться с историей создания английского фарфора, но и узнали немало интересного об английской чайной церемонии. Поэтому не обошли вниманием известную всем сцену чаепития из произведения Льюиса Керролла «Алиса в стране чудес», а мультипликационный фрагмент напомнил юным гостям отдела зарубежного искусства АГКГ им.П.М. Догадина о таком волшебном персонаже как Чеширский кот.

Во время мастер-класса ребята получили возможность создать музейный сувенир- великолепный образ Чеширского кота и его волшебную улыбку.

 


День ярких впечатлений и незабываемых открытий

Солнечный осенний день 17 октября стал для учащихся 2 «В» класса СОШ № 1 символом ярких впечатлений и незабываемых открытий. Вместе со своим классным руководителем Красавиной Еленой Викторовной ребята посетили отдел зарубежного искусства АГКГ им. П.М. Догадина. Знакомство с экспозицией зала искусства Востока и Азии подарило новые знания и желание пополнять их.

Во время проведения мастер-класса в стенах Гравюрного кабинета школьники испытали свои силы в создании благопожелательной открытки. Каждый унёс с собой на память изящный музейный сувенир.

Традиция дарить благопожелательные надписи и орнаменты уходит корнями в далекое прошлое. Эти пожелания, написанные мастером каллиграфии, становятся амулетом, привлекающим благополучие и отвращающим дурные влияния.

Приглашаем маленьких гостей музея в чудесный мир волшебного искусства народов Востока. Экскурсоводы учитывают возраст и подготовку слушателей. Наши маленькие слушатели вместе с экскурсоводом совершают увлекательные путешествия на Восток, знакомятся с его сказками и легендами. Визит в зал искусства Востока и Азии сможет стать прекрасным дополнением к школьным программам по истории мировой художественной культуры, искусства.

 


 

«Союз земли, воды и пламени» 

    История тонкой керамики в Европе XVIII-XIX в.

 Немецкий фарфор: создание первой фарфоровой мануфактуры в Мейсене

Страсть к фарфору объяснить в нескольких словах невозможно. Истории фарфора уже много лет, веков и даже тысячелетий, и у него впереди еще очень долгая жизнь. Время доказало, что эта хрупкая вещь на самом деле значительнее многих. Хотя бы потому, что фарфор привносит чуть больше красоты в наш дом, в наш мир и в наши дни.

Постоянные участники занятий творческой студии «Лира» в субботу 11 октября посетили отдел зарубежного искусства и познакомились с историей создания первой фарфоровой мануфактуры в Германии (г. Мейсен).

С большим интересом познакомились они с историй европейского фарфора, которая напоминает авантюрный исторический роман: здесь самым причудливым образом переплетаются судьбы тщеславных королей, талантливых учёных и жестоких завоевателей.

Ребята с увлечением слушали рассказ экскурсовода о том, как нежный отзывчивый фарфор в руках мастера может превратиться в парадный сервиз, сентиментальную статуэтку или романтическую шкатулку с изящной росписью. Все зависит только от фантазии человека, возможности фарфора безграничны.

И убедиться в этом им удалось во время проведения мастер-класса, где каждый из юных мастеров принял участие в создании музейного сувенира на память о прошедшем мероприятии -декорировании изящной тарелочки в стиле мейсенского фарфора. 

 


«Музей на перекрестке культур»


Дорогие любители  искусства, астраханцы и гости города! Приглашаем вас принять участие в музейном четверге «Музей на перекрестке культур». Мы ждем  вас 05.06.2014г. в 18:30 в Гравюрном кабинете на лекции-путешествии  по музейной экспозиции и старинным восточным подворьям.  

 


Выставки летнего сезона в ОЗИ


Традиционно в летний период астраханцам и гостям города в отделе зарубежного искусства предлагается познакомиться с выставками художников-графиков,  выходцев из нашего города. В уютном и строгом пространстве гравюрного кабинета, посвященного астраханскому меценату, библиофилу и коллекционеру гравюр, Ивану Акимовичу Репину, представляют свои  произведения  мастера разных поколений, отечественных и зарубежных школ.  Творчество многих из них  шагнуло далеко за пределы  края, признано во всем мире и возвращается в Астрахань, как возвращаются с благодарностью к родному порогу, где все начиналось, откуда корни пошли.  И тут происходят волшебные вещи, ведь возвращается и сама Астрахань, какой она была в юности наших  экспонентов – порой архаичная, провинциальная, но такая милая сердцу и глазу – со всеми  старинными домами и скромными домишками,  потерявшими где-то во времени свой деревянный убор… Таковыми оказались и студенческие этюды Валерия Елисеева,  бродившего некогда по пыльным улочкам родного города в поисках натуры. Придя на выставку «Елисеевские поля», вы увидите целый спектр работ художника, созданных за два десятилетия,  которые были посвящены поискам себя, творческому становлению   и  постоянной   работе.  Работы Валерия Елисеева глубоко трогают сердца астраханцев, оставляющих после посещения выставки теплые слова признательности: «Спасибо за прекрасные работы! Восхищен техникой и мастерством!»; «Автор замечательно показал уголки старой Астрахани…».   В настоящее время художник живет в г.Кириши Ленинградской области. Творческие проекты Валерия Елисеева   неизменно обращают на себя внимание киришан, и  астраханская выставка художника вызвала   большой резонанс в местной прессе. В  своем интервью газете  «Любимый город Кириши» (№36)   Валерий   рассказал  киришанам о теплом приеме в Астраханской картинной галерее, о   выставке «Елисеевские поля», и картине «Небесные провайдеры, которая была передана художником в дар галерее. Выставка «Елисеевские поля» продолжит работу по 13 июля.


Творческая встреча в Гравюрном кабинете


 

26-го апреля после открытия выставки «Елисеевские поля» состоялась творческая встреча с художником Валерием Елисеевым. В Гравюрном кабинете собрались молодые художники – учащиеся АХУ им. П.А.Власова  и  художественных школ Астрахани, активно участвующих в музейных событиях Астраханской галереи в рамках проекта «Детская картинная галерея».  На фоне музейной экспозиции состоялся живой и чрезвычайно интересный разговор о  пути художника,  методах обучения и современном искусстве в России и за рубежом. Валерий Елисеев  познакомил молодых людей с   графическими работами  в экспозиции Гравюрного кабинета, рассказал о сюжете отдельных произведений и технике их создания. Участники встречи смогли познакомиться с видео материалами, представлявшими  творческий проект петербуржских художников в Харбине (Китай). Одним из  пяти приглашенных в Китай  российских художников  являлся  Валерий Елисеев.    Творческая встреча послужила дальнейшему профессиональному развитию юных астраханских художников и  способствовала укреплению их творческих связей с Астраханской картинной галереей.

 


Музейный апрель в отделе зарубежного искусства АГКГ


 

 

25-го апреля 2014г. в Гравюрном кабинете отдела зарубежного искусства состоялось торжественное открытие   выставки графики Валерия Елисеева (г. Кириши). Плановая выставка «Елисеевские поля» была организована в рамках проведения Года культуры. Выбор экспонента из молодого, развивающегося города Ленинградской области был неслучаен. Астраханская картинная галерея имеет давние и прочные связи с художниками Петербурга и Ленинградской области, неоднократно в стенах галереи демонстрировалось искусство всех современных направлений, востребованных мастерами этого региона.  После проведения выставок, «мостов дружбы», совместных музейных проектов более 100 произведений искусства были переданы  петербуржскими художниками в фонды  Астраханской галереи только за последние 12 лет.   Валерий Елисеев начинал формироваться как художник именно в Астрахани, где он родился 47 лет назад. О его корнях красноречиво говорят  астраханские этюды, проникнутые  тонким чувством старого города, его трепетной  цветовой палитры, сохранившей следы времени, пропитанной солнцем и солью. Открытие выставки явилось большим праздником для широкого круга любителей графического искусства, друзей и однокашников художника. Посетителям Гравюрного кабинета была представлена своего рода ретроспекция  творчества Валерия Елисеева, охватившая период   обучения в ЛХУ им. В.Серова (ныне им.Н.Рериха), академическом институте им. И.Е.Репина (СПб),   самостоятельные творческие проекты 2000 - ых годов,     современные работы в жанре книжной иллюстрации. Гости галереи под впечатлением от выставки  оставили многочисленные  отзывы, в которых вновь и вновь благодарили художника за радость соприкосновения с    настоящим искусством. Валерий Елисеев много выставляется, но впервые показывает свои работы в Астраханской картинной галерее. Наряду с работой в графике, он, прежде всего живописец, специализируется в написании портретов. Получив в родной Астрахани огромный заряд любви и уважения к своему творчеству, Валерий Елисеев мечтает вернуться в стены галереи с новой выставкой, представив  живописные произведения. В завершении торжественной  части  открытия выставки  художник Валерий Елисеев преподнес  в дар Астраханской галерее   свою символическую картину «Небесные провайдеры», сюжет которой вдохновлен философскими идеями Велимира Хлебникова.Выставка графики Валерия Елисеева продлится в Гравюрном кабинете до середины июля 2014года. Приглашаем астраханцев и гостей города в наш Гравюрный кабинет -  это стоит увидеть!

 

 


Выставка «Елисеевские поля»

Графика Валерия  Елисеева (г.Кириши)

 

 

 

 

 

25 апреля 2014 г. в 17.00 состоится открытие выставки графики Валерия Елисеева «Елисеевские поля». Валерий Александрович Елисеев родился в Астрахани в 1967 году,  затем закончил с отличием общеобразовательную, музыкальную и художественную  школы,  продолжил образование  в Астраханском художественном училище им. П.А.Власова. Большое влияние на его формирование оказало творчество Шамиля Такташева: «Его волшебные картины научили меня больше вглядываться в свой внутренний мир, а во внешнем находить отражение внутреннего». Источником вдохновения  для Валерия Елисеева служил родной город, «наполненный историей, смешением разных народностей и религий, мистикой и солнечным светом». Свое профессиональное образование Валерий продолжил в  Ленинградском художественном училище им. В.Серова (ныне им.Н.Рериха), посещал занятия по живописи и рисунку в Академии художеств (институт им.И.Репина). В настоящее время Валерий Елисеев  живет и работает в г. Кириши  Ленинградской области. С 1989 года состоит членом объединения киришских художников, участвует во всех городских, районных, областных и зарубежных выставках.  Живописные произведения художника находятся  во многих частных собраниях и музеях России  и за рубежом.

Выставка графики Валерия Елисеева в Астраханской картинной галерее проходит впервые.  Он обращается  в своем творчестве  к   самым  разным  темам, волнующим современного художника  – от православной иконы  до авангардного  кино. В  экспозиции представлены 34 авторские работы,  объединенные темой старой Астрахани, ее  уходящей в прошлое архитектурной архаики, благородных руин старого города, переживающего обновление.  Работая  в жанре  книжной иллюстрации,  В.Елисеев отдает предпочтение классическому черно-белому изображению, обладающему  графической динамикой и  откровенной самоиронией. Находясь  в  расцвете своего  творчества,  художник Елисеев    щедро делится  с нами самым сокровенным - духовным опытом, истоки которого здесь – в   Астрахани.   

26 апреля в 15.00 в Гравюрном кабинете состоится творческая встреча с художником.

Время работы  выставки:  

25.04.-13.07.2014. С 10 до 18 час. – ежедневно, кроме понедельника, по четвергам – с 13 до 21час.

Адрес:  ул.Свердлова, 81, АГКГ, Гравюрный кабинет.

Телефон: 51-50-32 / 51-11-21           


Завершение

музейного февраля

  

 

 

Последний зимний месяц в отделе зарубежного искусства АГКГ оказался особенно насыщенным музейными событиями: 14-го февраля в Гравюрном кабинете открылась плановая выставка «Памятник своему народу», посвященная 190-летию известного  коллекционера, исследователя русской гравюры,  издателя и мецената Дмитрия Александровича Ровинского. Выставка представляет выдающиеся имена русских  художников-граверов 18-19 столетий: Е.П.Чемесова (1737-1765), Н.И. Уткина (1780-1863),

Г.И. Скородумова (1755-1792), И.А Берсенева. (1762-1789) и других мастеров.  Любителям искусства гравюры предоставлена редкая возможность познакомиться с творчеством выдающегося русского гравера Г.И.Скородумова (1755-1792), прославившегося своими блестящими работами в технике пунктира.  Эта сравнительно небольшая, но необычайно интересная часть  коллекции И.А.Репина показана в новом формате, отражающем тесную взаимосвязь круга молодых талантливых художников со становлением русской гравировальной школы. Через два года после основания  «Академии трех знатнейших художеств» - живописи, скульптуры и архитектуры в 1759г.  при ней был образован граверный класс, на основе которого сформировалась  мощная  педагогическая и творческая мастерская.  На выставке   экспонируются великолепные листы первых академических  учителей русских граверов - мастера резцовой техники, умелого афортиста Г.-Ф. Шмидта  и   незаурядного портретиста  И. –С. Клаубера.

20-го февраля сотрудники отдела приняли активное участие в межрегиональной научно-практической конференции «Культура. Искусство. Образование». В рамках работы секции «Краеведение в сфере культуры и искусства» Захаровой Р.А. был   прочитан доклад об истории усадьбы  основателя Картинной галереи  П.М.Догадина.  Исследование архивных источников и натурных аналогов позволили  уточнить дату строительства сохранившегося   здания  по Красной Набережной, 39. Автором было высказано предположение о причастности  к проектированию этого раннего примера типовой постройки  известных астраханских архитекторов, работавших в Астрахани в начале 19в. -  А.П. Дигби и П.А. Кулакова.


 

В Астраханской картинной галерее «проводили»

 

 

Год Нидерландов в России

 

  

 

 

 

  

 

В течение всего предыдущего года в Астраханской картинной галерее проходили музейные события, посвященные  Году Нидерландов в России.   В дни новогодних каникул учащиеся 8 Б класса МБОУ «Гимназия № 4» в рамках школьного исследовательского проекта «Путешествие в страну ОЗИ»  посетили отдел зарубежного искусства и приняли участие в увлекательном музейном занятии «Голландский натюрморт».

Школьники с большим интересом познакомились с произведениями живописи и прикладного искусства, представленными в залах музея.

Интерактивное музейное занятие в Гравюрном кабинете никого не оставило равнодушным. Возможность не только прикоснуться к миру высокого искусства, но создать собственную творческую работу была предоставлена каждому. Несколько этапов работы: знакомство с историей жанра и образцами классического голландского натюрморта,  разработка своего проекта и его композиции, подбор материалов, процесс освоения приемов исполнения – всё это позволило участникам  музейного занятия вдохновиться его идеей и не остаться безучастным.

Год Нидерландов в России завершился. Впереди – музейные события, посвященные культуре Британии.

 


  «Искусство и Кино»  - новый проект отдела зарубежного искусства

 

    

  у

 

 

Накануне Нового года в отделе зарубежного искусства проходят традиционные праздничные  события, посвященные итогам музейного года. 2013-й год явился  на редкость насыщенным новыми выставками, обширными  контактами, маленькими открытиями и большими проектами. Новый проект  под названием «Искусство и Кино» стартовал 26-го декабря  в рамках выставки «Нидерланды глазами русского коллекционера», открытой в Гравюрном кабинете. Целью проекта является широкая популяризация классического и современного искусства с использованием   видеосредств.  Все  выставки, лекции и показы произведений из фондов   Астраханской галереи  в проекте будут посвящены теме музейных  коллекций в России и за рубежом, но главный акцент сделан  на   собрании  Астраханской картинной галереи им. П.М.Догадина. Партнерами проекта «Искусство и Кино» выступили ОАО «Каспийгазавтосервис», ООО ТД «Михайловский» и Тренинговый центр «Игра Жизни»».   В ходе презентационного  мероприятия посетители ознакомились  с редкими гравюрами и книгами из коллекции астраханского мецената и библиофила Ивана Акимовича Репина (1841-1908),  представленными на выставке. Центром экспозиции являются награвированные копии с живописных и графических произведений гениального художника голландской школы -  Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669). Наряду с эстампами художников – граверов   западноевропейских школ  на выставке демонстрируются превосходные работы  знаменитого русского офортиста   Николая  Семеновича Мосолова (1846-1914), посвятившего Рембрандту большую часть своего творчества. Особенно ценятся  офорты Мосолова с избранных картин Эрмитажа, изданные в 1872 году в Вене в виде двух сборников: «Шедевры Эрмитажа»    и  «Рембрандт в Эрмитаже».  Гостям  была предоставлена  возможность  заглянуть в уникальную  старинную папку с работами   Н.С.Мосолова,  хранящимися    в фондах  Астраханской картинной галереи. Интерактивную тематическую экскурсию куратора проекта Захаровой Р.А. дополнили  видео материалы о творчестве Рембрандта.  Сотрудники отдела  поздравляет всех любителей искусства, друзей Астраханской картинной галереи и партнеров проекта с наступающим Новым годом и Рождеством! Ждем вас на наших мероприятиях в 2014 году!

 


 

«Художник из детства» в Гравюрном кабинете Астраханской картинной галереи

 

 

В Гравюрном кабинете  АГКГ  завершает  свою работу выставка  графики известного российского художника-иллюстратора и педагога Германа Алексеевича Мазурина (Москва) – «Китайский альбом». Впервые  астраханской публике в формате авторской выставки представлен  современный классик книжной иллюстрации, оформивший более  200 изданий,  любимых детьми и взрослыми - сказок, стихов, приключенческой литературы. На выставке в Картинной галерее творчество  художника открывается  в новом   качестве – это творческий синтез    китайской живописи «го-хуа» и традиций рисунка русской школы. Выставка «Китайский альбом» вызвала большой отклик у публики - посетителей разных возрастов, родителей с детьми,  групп школьников. Герман Алексеевич провел два увлекательных мастер-класса по приемам китайской графики, а затем сотрудники отдела зарубежного искусства в рамках выставки продолжили занятия по искусству графики и классической китайской культуре.  Особенно насыщенными и яркими получились мероприятия  для учащихся школы № 57 и лицея № 1. 7-го ноября в рамках осенних каникул музейное событие «Художник из детства» было организовано отделом зарубежного искусства  совместно с Астраханской областной детской библиотекой (куратор - Кузнецова Ирина Геннадьевна). На занятие, посвященное творчеству Г.А.Мазурина – художника книги,    были приглашены  учащиеся    лицея № 1, активно посещающие читальный зал АОДБ.  Юные гости Гравюрного кабинета АГКГ поделились своим довольно содержательным   читательским багажом, прочли любимые стихи,  познакомились с работами  Германа Алексеевича Мазурина, оформившего представленные в кабинете книги из фондов  АОДБ.  С большим интересом, весело и живо современные школьники  посмотрели фрагмент кинофильма «Старик Хоттабыч» (Ленфильм, 1956г.).  В завершении, познакомившись с произведениями китайского периода творчества Мазурина  и  предметами искусства Китая в экспозиции отдела,   гости  выставки  приняли участие  в  мастер-классе  стилизованной росписи  гипсовых форм. На  глазах поначалу безликие белые заготовки превращались в веселые фантазийные горшочки, украшенные   мотивами теплой и мягкой астраханской осени,  чуть-чуть напоминающей о Китае. 


 

Мастер-класс в Гравюрном кабинете

Мастер-классы московского графика Германа Мазурина в Астраханской картинной галерее

 

 

4 и 5 сентября в Гравюрном кабинете Астраханской картинной галереи прошли мастер-классы Г.А.Мазурина, на которых публике были продемонстрированы приемы китайской живописи гохуа. Знаменитый художник и педагог делился своими профессиональными секретами с учащимися детских художественных школ, студентами и преподавателями. Главным объектом изображения стали астраханский лотос и элементы пейзажей, наброски которых Герман Алексеевич сделал накануне в дельте Волги. На встречах с астраханцами Мазурин с удовольствием отметил большие позитивные изменения  в нашем городе, который посещал более двадцати лет назад.

 

Мастер-классы прошли в рамках открытия выставки  графических произведений Германа Мазурина «Китайский альбом». Выставка  во многом уникальна и представляет результаты творческих опытов мастера, совершившего долгое путешествие в Китай. На открытии выставки Герман Алексеевич заинтересовал  гостей своим рассказом об особенностях обучения в китайских художественных вузах, о ярких моментах своей биографии и встречах со знаменитыми писателями и поэтами. Астраханские художники Л.М.Караваева и Н.К.Рудиков приветствовали Г.А.Мазурина не только как своего коллегу и давнего друга, но и как продолжателя традиций русского искусства, сформированных еще И.Е.Репиным, П.А.Власовым и И.С.Горюшкиным-Сорокопудовым. Много теплых слов в адрес художника было сказано директором АГКГ И.И.Перовой и московским куратором выставки, членом Международного Художественного Фонда искусствоведом Л.Д.Комратовой. 


 

       

 

Накануне столь полюбившегося россиянам  Дня св. Валентина в Гравюрном кабинете Астраханской картинной галереи  прошел мастер-класс по созданию авторской «валентинки» - нарядной  открытки в подарок другу.  Музейное занятие проводилось в последний день работы уникальной  выставки из фондов АГКГ и АОНБ им. Н.К.Крупской  «Немецкая школа. Гравюра и книга XVI-XIXвв.», открытой в рамках перекрестного Года Германии в России. Заведующая отделом зарубежного искусства Р.А.Захарова познакомила учащихся СОШ №39 с гравюрной коллекцией  галереи, собранием Ивана Акимовича Репина, рассказала о  приемах работы  на стилизованном гравировальном станке.  Первые опыты  ручной печати  были использованы   участниками мастер-класса именно в процессе изготовления открытки: в работе над авторскими замыслами бумажную заготовку украсили цветными  штемпельными оттисками,  росписью,  монограммами, поздравительными текстами. Под руководством художника Екатерины Ермоловой класс работал увлеченно, ведь, как известно, лучший подарок тот, что  изготовлен своими руками.  Художественная открытка, появившаяся в России еще в XIX веке, остается и в наше время  радостной весточкой от друга и символом душевного расположения.  В ближайшее время мастер-классы продолжатся  по заявкам посетителей  галереи.                                          


ГРАВЮРНЫЙ КАБИНЕТ

 

DENDY PARTY

 

19 апреля в 16.00 Приглашаем Вас посетить Party в английском стиле (в рамках выставки «Английская гравюра XVIII-XIX веков из фондов АГКГ им. П.М. Догадина») В программе: Просмотр фрагментов фильма-оперы И. Стравинского «Похождения повесы» (по серии гравюр Уильяма Хогарта) Презентация коллекции эскизов костюмов «Lady-Dandy (фантазия на тему стиля)» дизайнера Юлии Шевченко Five o’clock tea Table-talk Гравюрный кабинет Входной билет – 60 рублей.


 

Открытие выставки «Английская гравюра XVIII-XIX вв. из фондов АГКГ им. П. М. Догадина»

17 февраля в Гравюрном кабинете отдела зарубежного искусства АГКГ им. П.М. Догадина состоялось открытие выставки английской гравюры XVIII-XIX веков. Интродукцией события стало появление удивительной пластической группы: элегантные дамы и галантные кавалеры в старинных костюмах застыли в выразительных позах. Это – герои шекспировской «Комедии ошибок». «Ожив», они поведали гостям Гравюрного кабинета забавную историю, случившуюся с необычайно похожими друга на друга персонажами. Сцена, разыгранная студентами III курса Астраханского колледжа культуры, подготовила посетителей к восприятию уникального экспозиционного ряда.


В небольшом зале были представлены 25 листов английской гравюры XVIII-XIX веков из собрания Астраханской картинной галереи. Гравюры выполнены в наиболее востребованных в классическую эпоху техниках резца и офорта. Основу выставки составили листы из серии выдающегося английского художника Уильяма Хогарта (1697-1764) «Модный брак», выполненные известными британскими гравёрами Т. Куком и Б. Смитом, и авторские эстампы самого Хогарта. Этот выбор не случаен: в 2012 году исполняется 315 лет со дня рождения английского мастера, живописца, графика, теоретика искусства. Экспозицию дополнили также работы современников и последователей Хогарта - известных мастеров английской школы XIX в., воспроизводивших живопись из собрания Лондонской Национальной галереи, и частных коллекций. 


Выставка является частью масштабного музейного проекта «Клуб меценатов», направленного на консолидацию любителей искусства города Астрахани, многие из них оказывали поддержку в организации выставочных проектов отдела зарубежного искусства на протяжении десяти лет. В 2008 году глава Администрации Астраханской области – губернатор А.А. Жилкин – преподнёс в дар галерее уникальную ксилографию Альбрехта Дюрера «Смерть Марии» (1510), что явилось одним из самых значимых событий проекта. Достойным продолжением благотворительной инициативы стали дары А.В. Резникова, В.Б. Разина и А.Н. Родионова. На торжественном открытии выставки прозвучали приветственные слова Алексея Васильевича Резникова - дарителя нескольких чрезвычайно ценных листов английской гравюры XVIII века.


Экспозиционный ряд, представляющий собой панораму ведущих художественных тенденций английского искусства двух столетий, привлёк внимание ценителей утончённого искусства гравюры. Яркий эмоциональный отклик вызвали и подробно разработанные назидательные сюжеты гравюр У. Хогарта из серии «Модный брак» и блистательные авторские офорты к Сервантесу. 


Выставка будет открыта для посетителей до 22 апреля. Параллельно в пространстве Гравюрного кабинета будут проводиться мероприятия по истории гравюры, а в середине марта организаторы выставки пригласят всех желающих на тематический вечер, посвящённый теме дендизма в европейском  искусстве  XIX-начала XX веков.

 


  Рождественский вечер в Гравюрном кабинете  

  

 

 

 

 

 


 

Красочные секреты монотипии в Гравюрном кабинете Астраханской картинной галереи

 

 Выставка художницы Юлии Огродовски «Метаморфозы текстиля», которая открылась 3 августа в Гравюрном кабинете галереи, уже зарекомендовала себя как проект, побуждающий к творчеству. Это подтвердил мастер-класс по созданию монотипии, проведённый сотрудниками отдела зарубежного искусства в пространстве выставки. «Монотипия» - слово причудливое, техника исполнения – доступная. Монотипия «любит» яркий, сочный цвет, что идеально совпадает с палитрой росписи по ткани. Есть у неё ещё одна точка соприкосновения с разнообразными метаморфозами текстиля. Монотипия – это оттиск, получаемый с твёрдой поверхности. Какие роскошные оттиски с деревянных форм получались у индийских мастеров, создававших набивные ткани! В XVII веке набивные ткани покорили всю Европу. И сегодня техника набойки очень популярна в текстильном производстве.

 Первыми участниками мастер-класса стали наши гости из Санкт-Петербурга. В тайны создания монотипии гостей посвятил художник Валерий Петрович Филиппов. Его подопечные немного волновались: какими станут их цветочные фантазии, созданные на пластиковой доске, после прохождения через пресс гравировального станка?  Гости с нетерпением снимали лист бумаги с поверхности пластика  - и каждый раз радовались чудесным превращениям! Четыре солнечные монотипии, вдохновлённые выставкой Ю. Огродовски и уроками мастера В. Филиппова, отправятся в Петербург и увезут с собою капельку астраханского лета.

 

 

 

 

 



Владелец Источник Просмотров - 5114 Комментарии - 0 Оценки - 0 Претензия Рекомендовать
© 2012 - 2017 Астраханская картинная галерея им.П.М.Догадина. Все права защищены.
Сайт создан при поддержке «Информационная сеть RD»